Arte y Tecnología / Fiesta Multidisciplinaria / Cultura Electrónica - Análisis y Opinión

“Fabrik”: Fiesta y cuerpo reescrito

por Diego Braude dbraude@imaginacionatrapada.com.ar
Fotos por Kappuz
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Lugar: 24 de Junio de 2006 en la Ciudad Cultural Konex

En una vieja aceitera, ahora imponente esqueleto resignificado, la Ciudad Cultural Konex se presta a múltiples usos. Su estructura remite a lo industrial y su propia decadencia, repoblado a través de sus diferentes y temporarios habitantes. En este caso, la fiesta multidisciplinar Fabrik. Música, performance, video, intervención sobre el espacio. Dicho así, puede no significar mucho, pero el efecto visual y atmosférico es otra cuestión.

Frente a la despersonalización del sistema, los individuos responden conformando diferentes formaciones tribales. Dentro de este fenómeno aparecen las fiestas electrónicas. Fabrik le agrega lo multidisciplinar. Sobre el cadáver de la aceitera, bailan los cuerpos al ritmo de la música, recuperan el espacio transformándolo en un lugar de ritual. En la fábrica que funcionaba la división del trabajo y la producción en serie, se produce el momento de la fiesta, donde la individualidad se pierde, pero en otro sentido; se suspende cronológicamente durante unas horas (días en casos más intensos). Es, de todos modos, a primera vista, una forma ritual particular.

El cuerpo ha sido siempre sujeto de debate. En nuestra cultura occidental, el cuerpo es, a lo largo de la historia, objeto (de estudio, de control, de exaltación, de placer y represión). Dividir al cuerpo en materia y espíritu permitió el avance de la medicina y el mayor conocimiento sobre nuestro organismo, pero simultáneamente abrió la puerta para la escisión entre las dos partes. El sistema laboral en que vivimos se basa, precisamente, en esa partición del ser humano en dos. El cuerpo es una máquina perfectible (siguiendo los lineamientos de la filosofía cartesiana), y funciona independientemente del estado emocional o espiritual del individuo. Escindidos, vivimos en un desbalance permanente, haciendo malabares para conciliar ambos aspectos. Dentro de esta concepción, la noción de grupo se resignifica, e incluso, hasta cierto punto, desaparece (principalmente en la ciudad), limitándose a eventos específicos. En este sentido, la fiesta libera al cuerpo en un estado aproximable al trance dionisíaco, donde el grupo pasa al primer plano. El individuo reaparece, pero conectado a la energía de la fiesta.

En Fabrik, pasada la entrada, es como entrar a un pequeño mundo temporal. La iluminación de todo el edificio en su interior proyecta hacia fuera una paleta de colores fríos y cálidos, como si vida extraña creciera en su vientre otrora abandonado. El patio externo está, como las paredes adentro, poblado de enormes insectos de metal (construidos por Ariel Villarreal). El tema se repite en los videos que se proyectan sobre otras de las paredes y que además tendrá relación con la performance propuesta avanzada la madrugada por Isondú.

El insecto comienza a repetirse como referencia cultural, remitiéndonos incluso a Franz Kafka y su “Metamorfosis”, de la cual su metáfora más evidente es la diferencia y el renacimiento. Del insecto propiamente dicho se asocia a lo bilógico, la naturaleza, y de ahí llegamos a la dicotomía Naturaleza – Mundo Industrial (Tecnología).

En la fiesta, los diferentes eventos (que habían comenzado con “El Choque Urbano” a las 22:30), se suceden, y parecen condensarse en la performance de Isondú. Basada en leyendas de origen guaraní sobre la creación de los insectos (se pueden leer algunas de las leyendas en el Bonus Track de esta nota). En ellas, se contraponen la Naturaleza y el Hombre, la vida y el exterminio. La acción ocurre en el mismo escenario donde han transcurrido los demás eventos. El Hombre aparece a través de una nube de humo en la forma de un exterminador que ingresa a escena buscando eliminar la plaga. Su humanidad está desaparecida tras el traje y sus agregados. Dos personajes (mantis o mamboretás) aparecen y lo envuelven simulando tela de araña utilizando una cinta de embalaje. En este punto, la atmósfera enrarecida de los primeros minutos decae un poco cuando la acción de encintado se extiende. La luz juega sobre el material y colabora para otro juego lumínico, aunque quien escribe cree probable que un material como el que usarán a continuación ayudaría más a este efecto, por una cuestión de plasticidad y volumen. El exterminador desaparece y en su lugar es colocado un huevo conformado por múltiples capas de nylon envolviendo un cuerpo, es el Isondú que está a punto de nacer, hecho de carne y luz. El tramo final de la performance trabaja más de forma espectacular.

Entre los “espectadores”, el efecto es difícil de evaluar, ya que la performance está insertada en medio de la fiesta y la atraviesa. La primera y última secuencias logran generar un clima e imágenes de extrañamiento combinado con el festivo que las rodea. Isondú actúa como resumen de Fabrik como totalidad: un relato de tipo orgánico es realizado a través de tecnología sintética (del nylon a las luces, del laser al video que se proyecta sin fin en el pecho del exterminador), en una fábrica abandonada ocurre una fiesta de liberación del cuerpo.

Fabrik, para bien o para mal, ocurrió durante una noche lluviosa de la húmeda Buenos Aires, ubicándola en una nube nocturna. Entre las columnas de concreto, se filtran pasos. En un recinto, la luz y la música, en otro, la oscuridad y la música. Los cuerpos bailan solos o se mueven juntos y apretados. La fiesta se constituye en narrativa. Luz y Oscuridad, Naturaleza y Tecnología, Vida y Muerte. Dioniso camina entre nosotros.

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16/6/2006