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Marcus Hansson: Polvo en el viento

por Diego Braude dbraude@imaginacionatrapada.com.ar

Lugar: http://www.marcushansson.com/index2.html#photoalbum

Desde sus inicios, la fotografía produce fascinación por su capacidad de registro. Durante miles de años, la imagen había atravesado el filtro estrictamente humano del arte pictórico. Si bien la relación con la realidad (realismo vs idealismo, por ejemplo) estaba presente, y en Grecia o China se alababa a aquellos artistas que lograban tal ilusión de verismo que era posible confundir la obra con un fragmento del mundo. Así está la anécdota de un gran artista griego que, habiendo pintado una fuente con tan grande exactitud que las aves la confundieron con una fuente real y se estrellaron contra la pared. O también está el cuento del artista chino que inundó un palacio cuando un monarca le pidió que le demostrara su habilidad pintando un río de verdad.

La fotografía distanció la mano de la obra, al menos en apariencia, haciéndola pasar por un dispositivo mecánico, inhumano. Pese a poseer un “autor”, la imagen parecía provenir de la nada, extraída literalmente de la realidad (tal es así que en algunas culturas al día de hoy la fotografía tiene connotaciones negativas y prefieren no ser fotografiados por miedo a que un fragmento quede atrapado por siempre en el papel). Pero, además, dicha sensación de despersonalización (hasta cierto punto falsa, por otro lado), era (y sigue siéndolo) absolutamente coherente con un modelo de mundo cada vez más tecnificado. El fordismo y su masificación extrema de la producción habrían de marcar el sello que identifica gran parte de la filosofía intrínseca del siglo XX. Al sistema de autor del arte se le opone, necesariamente, el del extremo anonimato de la cultura hipermasiva. Al día de hoy, seguimos en un conflicto producto de una de las tantas contradicciones del sistema: por un lado, vivimos entre la masa (necesaria para la supervivencia del modelo actual), pero por otro se nos estimula para superarla, porque la masa está plagada de connotaciones negativas – quien no lo intente, es un mediocre, quien no lo logre, un fracasado promedio.

Somos seres que desde épocas antiquísimas consumimos imágenes. Todo grupo humano parecería encontrarse siempre ante una necesidad de generar un imaginario concreto y de poblarlo que habrá de tener una función identitaria para ese grupo, y que incluso habrá de interactuar con el individuo. Nos explicamos a través de nuestros relatos, de nuestras imágenes. Si desaparecen los relatos, si desaparecen las imágenes, desaparecemos, nos perdemos. Nuestra mitología es parte de nuestro cuerpo. Ahora bien, la cultura de masas produce un doble efecto, constructivo y destructivo (o “reconstructivo”). Nos provee quizás con la mayor enciclopedia icónica desde el auge del arte cristiano, y, al mismo tiempo, juega siempre al borde de disolvernos en esa gran lava cultural.

Las tecnologías actuales, como señalamos en una nota anterior, permiten el acceso a la imagen de un número cada vez mayor de individuos. La web se puebla de microtestimonios así como de obras. Pero ante el entusiasmo por el efecto democrático, también está la posibilidad de sentir que el mundo como está produce una disolución del individuo. También puede ser que, a pesar de la desesperación por el registro, este sea por esencia frágil; una foto mal sacada borra un momento, una persona. Nos obsesionamos con el registro de nuestras acciones y de nuestras fantasías, corriendo en definitiva siempre contra las arenas del tiempo y del olvido.

Para Marcus Hansson esto puede plasmarse en forma de obra. La paradoja actual permite que podamos ver la obra en Internet de un artista que trabaja primordialmente desde la instalación fotográfica. Un formato que implica necesariamente la fisicalidad de la obra, se traspasa a la virtualidad. Lo positivo, en todo caso, es que podemos acceder a… bueno, no a la obra en sí (posible únicamente estando presente), pero sí a… versión virtual no es el término exacto. El traspaso de un formato a otro implica que la obra se transforma y se convierte en una nueva, hasta cierto punto resignificándose. Lo cierto es que, de las opciones colgadas en su sitio, una serie de albums de fotos polaroid y otra de autorretratos plasman de forma bastante concreta la visión de Hansson.

El álbum de fotos es uno de tres exhibidos, que en total suman 640 imágenes. Hansson hace uso de la ya de por sí textura ambigua de la foto polaroid, poblando el álbum con tomas sacadas de la televisión, y que incluyen series policiales, documentales, películas porno varias, etc. Descontextualizadas y con abundancia de retratos, conforman un mundo. Anotaciones con nombres y fechas en el margen inferior, como si pertenecieran a un diario personal, las hacen propias. El espectador desprevenido tranquilamente puede confundirlas con un álbum real de una persona, y no un tejido de ficciones. Es que, además, se produce una doble reproducción. Si es televisión, la mayoría de los protagonistas son entonces actores jugando un rol. Ante la cámara de Hansson, pasan involuntariamente a jugar otro, y quedan ya dos veces alejados de su original. No son la historia del fotógrafo, pero tampoco la propia… como un cadáver exquisito, se convierten en otro relato nuevo. Desprendido de toda individualidad, sólo queda ese relato.

La serie de autorretratos, por su parte, es el ejemplo que mencionaba hace unos párrafos. La potencia del flash y la cercanía de la cámara borran permanentemente las facciones reconocibles del protagonista. En una serie de autorretratos, el retratado está, pero sólo como una huella lejana. El epígrafe ubica cronología y geografía de cada toma y, sin embargo, no hay registro en el tiempo de esa presencia individual. Sólo queda la silueta de alguien. La gracia del autorretrato es el “yo estuve aquí”, pero ¿qué ocurre cuando el registro es incompleto o resulta fallado? El “yo” se pierde, se disuelve…

Las obras de Hansson, entonces, se convierten en una pequeña paradoja. Su mitología fotográfica, que posee una marca autoral, se apoya precisamente en una especie de desesperanzada despersonalización. Los relatos de la cultura de masas nos atraviesan, nos escriben e inscriben, hasta convertirse por momentos incluso en parte de nuestra vida, como las vivencias físicas (los medios, el “new media” – la televisión, los celulares, la computadora -, tienen cada vez más un lugar dentro de todo hogar), nos permiten también multiplicarnos y multiplicar las formas de registro de nuestros pasos. La fotografía, desde siempre identificada primordialmente con esa capacidad de “almacenar” la realidad, archiva en este caso la fragmentación de los cuerpos, el borramiento del relato personal.

La obra de Marcus Hansson, que ve de algún modo el vacío como fondo, parece recordar de algún modo al tema de Bob Dylan, “Dust in the wind”:

“Cierro los ojos, sólo por un momento, y el momento se ha ido”

www.imaginacionatrapada.com.ar
15/9/2006