Artes Visuales

Pantallas urbanas: Ciudades luz, ¿recuperación del espacio público?

por Diego Braude dbraude@imaginacionatrapada.com.ar

Mirar y ser mirado, reconocido. Caminamos por la calle, atacados sensorialmente a cada paso por información visual, publicidad en los colectivos, en los taxis, en las paredes, en los techos, en la ropa. En otros países, las pantallas incluso cumplen un rol más visible, como la pantalla Sony ubicada en Broadway en New York, que transmite además noticias y otras informaciones.

El panóptico de Bentham descripto por Michel Foucault hacía referencia a un ojo siempre vigilante e invisible. La actual sociedad vigilada se asemeja a nivel macro cada vez más a ese modelo. La idea de Bentham estaba diseñada para una prisión, en la cual la constante exposición del prisionero, y su conciencia de saberse vigilado, terminarían por generar una autodisciplina. En la sociedad actual, sin embargo, la expansión de la mirada del vigilante quizás se deba más bien a una incapacidad de controlarlo todo, su inhabilidad para generar consenso y coordinar los esfuerzos masivos por conservar algo de cordura en la sociedad, y su resistencia a admitir esas derrotas. La mirada vigilante se cruza, en el espacio público, con la mirada que informa, que publica. El espacio urbano está saturado de información visual.

Para Robert Venturi, la edificación Modernista llevaba, por contraste con el barroco, a la ausencia del ornamento, buscaba borrar las marcas, convertir el edificio en un lugar esencialmente “limpio” y reproducible. Para Venturi, la arquitectura es un reflejo de su época, no sólo en la fachada, sino en la concepción de su interior. El presente no sólo muestra en la cultura urbana una recuperación del ornamento barroco, sino su superación y multiplicación en la forma de dispositivos de transmisión de imágenes. Múltiples, pequeñas y grandes intervenciones conforman el mapa urbano actual, así como el interior de los hogares, en la presencia de celulares, palms, displays (desde el microondas, hasta la heladera, la videocassetera o el dvd player, el monitor o la tele), revistas, posters, fotografías, etc. La pantalla es el elemento identificatorio de nuestra cultura actual, y debe ser tenido en cuenta a la hora del diseño.

La incorporación en individualización de la información transmitida por las pantallas, como aparece en “Minority Report” (Spielberg, 2002), no es tanto un elemento de ciencia ficción como una realidad posible a la vuelta de la esquina. La introducción de las pantallas en la vida cotidiana no es un elemento reciente, aunque sea recién en los últimos tiempos que se ha comenzado a discutir sobre su presencia nociva, su potencialidad para usos expresivos, etc.

Lo curioso es que al haberse integrado a la vida diaria, aunque la contaminación visual que produce no es inocua, la pantalla pasa al mismo tiempo a ser un elemento tan estático como un afiche, ambos se igualan en tanto transportes de información visual. Tanto imagen fija como en movimiento pasan a ser pantallas, compitiendo por la atención del transeúnte devenido en usuario.

Y al introducir el concepto de usuario, se transforma, o se vuelve potencialmente transformable, la propia esencia de la pantalla urbana. Producto de la necesidad de llegar al público, una vez en el espacio abierto, es inevitable su apropiación y modificación.

Proyecto JA II, en Rusia, hackeo de pantallas públicas

Desde proyectos como los propuestos como posibles por Venturi, la presencia de la pantalla se vuelve conciente en los diferentes ambientes edilicios, formando parte del diseño mismo. Edificios inteligentes por dentro, interactivos desde el primer paso que se da en su interior. Pero por qué no también por fuera, volviendo dinámica su fachada como resultado de la interacción de sus ocupantes a través de interfaces ubicadas en sus unidades (proyecto real este a ser discutido en las próximas charlas Urban Screens en septiembre de este año). Por qué no llevarlo aún más lejos, pantallas ubicadas en parques, donde pueda ser posible seleccionar distintas posibilidades de paisaje al margen de los propios recursos naturales del propio parque. Seguramente, a su vez estas imágenes estarían cruzadas, atravesadas, por anunciantes...

Proyecto Alles, en Holanda, utilización legal de espacios público-privados

Para el artista, mediante el hackeo público (proyecto JA II) o la apropiación legal (proyecto Alles) de esos espacios públicos para producir imágenes. Esas obras se fusionan con el espacio, tienen la potencialidad tanto de influir sobre los usuarios (función didáctica), de afectarlos a partir de sus cualidades de obra, de transformar y rediseñar el espacio a partir de su inclusión como punto de atracción visual. Este tipo de utilización de la pantalla juega al mismo tiempo con el concepto de obra efímera, puesto que en principio es imposible mantenerla en el mismo lugar por un período prolongado, convirtiéndose en evento.

La combinación de ambas ideas podrían eventualmente transformar la ciudad de espacio de información a espacio sensible. La posibilidad de una ciudad visualmente dinámica, en la cual el anonimato de la masividad moderna es reemplazada por una recuperación de la identidad (en el caso de la arquitectura interactiva visualmente), así como la potencialidad de apropiación de esos espacios en manos de artistas dan pie al pensamiento de otro tipo de ciudad hasta el momento desconocida.

Los niveles de violencia que la actual sociedad alcanza aparecen también en la forma de un montaje visual agresivo y anónimo a un tiempo al nivel de lo urbano. La pérdida de los espacios lúdicos a favor de un retorno a un fordismo extremo hablan de un modelo de sociedad incapaz de lidiar con su propia expansión y complejización. La transformación de la pantalla en espacio de reflexión y expresión tanto individual como colectiva puede llegar a reintroducir, paradójicamente, el elemento humano y lúdico a partir de un dispositivo que actualmente cumple otros fines (ficcionalización del cuerpo, introducción de modelos comportamentales, etc).

Recuperar el espacio público desde esta concepción implica ir más allá del graffiti o el stencil. Más de un siglo de vivir en una cultura que, más allá de particularidades, cultiva la dupla éxito individual-anonimato masivo, nos hacen difícil imaginar una alternativa donde la identidad de la persona se fortalezca como potencialidad de Ser, recuperando elementos de la idea de cosmos de la aldea medieval (ser con uno y con el todo) pero sin perder la complejización y la apertura de la sociedad actual (es decir, evitar el cierre sobre sí misma de la aldea). Volver a imaginar es precisamente poder dar el primer paso.

Recursos útiles:

http://www.architectureweek.com/2005/0406/design_1-1.html

http://culturebase.org/home/struppek/Homepage/urbanscreens.html

http://www.manovich.net/DOCS/augmented_space.doc (cuando pide password, simplemente clickear en cancel - no pregunten por qué)

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22/07/2005