8º BAFICI - “Agua”: La fisicalidad de la imagen

por Diego Braude dbraude@imaginacionatrapada.com.ar

(Argentina / Francia, 2006) Dirección: Verónica Chen Guión: Verónica Chen, Pablo Lago Fotografía: Sabine Lancelin - Matías Mesa (subacuática) Edición: Jacopo Quadri - Cesar D´Angiolillo Producción: Verónica Chen - Denis Freyd Producción Ejecutiva: Gabriela Schmid - Juan Pablo Gugliotta Elenco: Rafael Ferro, Nicolás Mateo, Gloria Carrá, Leonora Balcarce, Pablo Testa, Jimena Anganuzzi, Diego Alonso. Duración: 89' / 35 mm / Color

Verónica Chen presentó en el 8º BAFICI su segundo largometraje (el primero fue “Vagón Fumador”, que hasta el día de hoy tiene tantos defensores como detractores). “Agua”, a partir de las figuras de dos nadadores, busca mostrar una historia de redención y de la lucha por salir adelante.

Un exnadador de aguas libres, Goyo, vuelve a su ciudad natal tras diez años de auto-exilio (en un desiero, de todos los lugares posibles) tras un incidente dudoso que le arruinó la carrera. El Chino es un joven que busca abrirse paso entre los nadadores de velocidad para salir de su precaria situación económica. Las cosas de la vida, y una ciudad pequeña, hacen que se crucen sus destinos. La noción de éxito y fracaso, para ambos hombres, es ambigua y fina.

La situación de espejo que se produce entre los nadadores es el eje de la trama; no sólo sus características personales, sino su forma de relacionarse con los demás. Goyo, a su estilo, siente que ha perdido esos diez años de su vida e intenta que el joven no siga el mismo camino, vaya como le vaya en su intento de convertirse en nadador profesional.

Chen utiliza pocos diálogos, y aquellos que están, se ven afectados por el distanciamiento emocional, un estilo al que recurren varios cineastas locales. Las búsquedas detrás de ese distanciamiento pueden ser varias, como convertir a los personajes en “ideas” o “símbolos” o hablar de un estado de “abulia”, un deambular sin rumbo (ambos recursos utilizados por Martín Rejtman en sus films). En este caso, la intención parecería apuntar hacia el estado de alienamiento emocional en que se ubican ambos protagonistas voluntariamente. De todas maneras, en varias oportunidades, ese “estar lejos” llega a quebrar el propio ritmo del film.

Como contraste, el mundo acuático, sea la pileta o el río, es donde los dos protagonistas se mueven dinámicamente y con naturalidad. En la repetición de los movimientos, donde los músculos se relajan y se contraen una y otra vez mientras el agua se desliza por su cuerpo, es donde encuentran sosiego. Durante esas horas (en el río), durante esos segundos (en la pileta), es el tiempo en que son, sobre todo, humanos; su vida está en el agua, no fuera de ella (en un estilo lejanamente similar a “Azul Profundo”, de Luc Besson). Chen recurrió a un grupo de profesionales especializados para estas escenas, y el efecto se nota.

El nivel de perfección técnica y expresiva para captar la esencia física de esos instantes en el agua, tanto desde el cuidadoso trabajo sonoro como la imagen, los llevan prácticamente a separarse del resto del film. El conflicto que auna a ambos protagonistas está presente, como felicidad, como angustia, como fluir vital desesperado (expresan en el físico – sobre todo el caso de Goyo, con una particular presencia corporal de Rafael Ferro - lo que no pueden hablar), en esas secuencias líquidas.

“Agua” aparece como un film “bifaz”. Si bien desde la resolución del relato esto sería buscado (la naturalidad en el agua versus su opuesto fuera de ella), el efecto de distanciamiento por momentos desconecta al film (demasiados silencios y frases sueltas), que tiene entonces sus mayores logros en las simultáneamente potentes y poéticas escenas subacuáticas.

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5/5/2006

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