“Al final de la escapada”: Presentando a Jean Luc Godard

por Diego Braude dbraude@imaginacionatrapada.com.ar

("A bout de souffle", Francia, 1959) Director: Jean-Luc Godard. Guión: Jean-Luc Godard (Argumento: François Truffaut) Música: Martial Solal Fotografía: Raoul Coutard (B&W) Música: Martial Solal Montaje: Cecile Decugis Elenco: Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger, Henri-Jacques Huet, Roger Hanin, Jean-Pierre Melville, Jean-Louis Richard, Claude Mansard, Jean-Luc Godard.  Duración: 89 min.

De 1959, “Al final de la escapada” es la ópera prima de Godard, con guión de él mismo y argumento de su colega de la Nouvelle Vague Francois Truffaut (quien originalmente había desechado el film).

Jean Paul Belmondo es un galán y ladrón de autos que se ve envuelto en un lío cuando, yendo de Marsella a París para entregar su último robo, cobrar un dinero adeudado y buscar a una chica de la que cree se ha enamorado, termina matando a un policía. Esto hará que, una vez llegado a París, su tiempo se divida por igual en conquistar a Patricia (una neoyorquina que es el objeto de su afecto) y en huir de la policía que lo busca.

La Nouvelle Vague se inscribió como un movimiento bisagra dentro del cine. En la diversidad de propuestas individuales, sin embargo, anidaba la unidad en cuanto a conformar un “cine moderno”. Como muchos de sus directores, Godard participó de Cahiers du Cinema (“Cuadernos del cine”), publicación fundamental y en la cual se debatía sobre el pasado, el presente y el futuro del cine (después participaría de la agrupación de cine militante "Dziga Vertov", pero eso ya es parte de otra historia). Las nociones de “autor” (finalmente solidificada en un artículo de 1957 de André Bazin “La política del autor”), “cine de poesía”, “cine de poesía”, se discuten, se modifican, y marcan para siempre la historia del cine, tanto desde la teoría como desde la práctica.

Características usualmente mencionadas de la Nouvelle Vague incluyen la preferencia de escenarios reales en lugar de exteriores, la presencia del autor-director a partir de diferentes recursos narrativo-estilísticos, la referencia dentro de los films al propio discurso cinematográfico, etc. En el caso de los exteriores y de la utilización del formato de 16mm, respondían en gran medida a una cuestión presupuestaria. La liberación del estudio y del estricto 35mm a favor de un formato más liviano de transportar y económico de financiar, les permite a los cineastas de la Nouvelle Vague un mayor espacio creativo y una mayor capacidad de producción sin depender tanto del gran financiamiento del estudio, del cual de hecho buscan desprenderse por considerarlo asociado a un cine que ven viejo y anquilosado (aunque su propia visión del autor les lleve a defender la autoría de figuras como Howard Hawks o Alfred Hitchcock).

Godard es probablemente el cineaste del movimiento que más atención le prestó al montaje y a una visión histórica y teórica del cine en general. Al margen de los códigos que comparte con sus contemporáneos, son los quiebres que produce al nivel del montaje, denunciando el artificio, forzando al espectador a “leer” el film de otra manera. Frente a un montaje que, una vez convencionalizado, busca la invisibilidad de la técnica y del narrador, Godard, retomando a su vez la postura inicial de los formalistas soviéticos de la década del ´20, la lleva un poco más allá con objetivos múltiples: denunciar dicha convencionalidad y, por ende, el artificio (el hecho de que hay un narrador específico detrás del relato), y establecer una poética particular en la forma de contar una historia. El montaje de los films de Godard apunta a ir en contra de las nociones clásicas de continuidad, pero también funciona de manera expresiva en base a la trama. Es un montaje hasta cierto punto agresivo; en el fondo, es siempre el ritmo de la ciudad y de un mundo que comienza a tomar velocidad. Los saltos, las elipsis arbitrarias, los encuadres “incompletos”, las iluminaciones “imperfectas”, obligan a mirar con otros ojos y completar como espectador la historia.

En el caso de “Al final de la escapada”, Godard utiliza a su protagonista como un rompecabezas. No hay nada de psicologismo, puesto que carecemos de datos biográficos del personaje, pero lo vamos armando a partir de las numerosas referencias cinematográficas que se van introduciendo. Michel se para frente a una cartelera y se queda mirando un poster de Humphrey Bogart, a quien intenta evidentemente emular en su distante comportamiento (la idea de virilidad que supuestamente transmitía Boggie). En una huida, dos veces Michel y Patricia entran a un cine, en el que de fondo se escuchan los diálogos que parecen hablar de la trama (al tiempo que los protagonistas de esas películas remiten a las características buscadas de los de la trama principal). En la cama, Patricia le reclama a Michel que “eres sólo una imagen, sólo veo tu cara, pero no sé qué hay detrás”. En otra secuencia, Patricia anda probando dónde colgar un poster de un cuadro de Auguste Renoir, que finalmente decide colgar en el baño (el hijo del pintor fue Jean Renoir, ícono del cine al que los Cahiers buscaban superar). Todas las referencias en general que aparecen en el film remiten a la idea de “pantalla”, “proyección”, “imagen” (la utilización de espejos, fotografías, posters - los cuadros de la cultura pop). En una escena fugaz, una joven se acerca para ofrecerle a Michel un Cahiers y Michel lo rechaza diciendo “prefiero a los viejos”.

Detrás de la trama entretenida y picaresca (que inicialmente quiso ser un policial al estilo estadounidense), Michel y Patricia aparecen como dos visiones frente al cine. Mientras que uno funciona sin hacerse demasiadas preguntas, para la otra la duda es la disparadora. Uno simplemente actúa, la otra necesita experimentar para ser consciente de quién es y por qué es. La resolución final, irónica, es en este sentido un poco la puesta en escena de la Nouvelle Vague frente al cine que buscaban dejar atrás.

Recursos Web:

http://en.wikipedia.org/wiki/Jean-Luc_Godard - Biografía de Jean Luc Godard (en inglés, está más completa que la que está en castellano)

http://www.sensesofcinema.com/contents/directors/03/godard.html - Dossier sobre Jean Luc Godard (en inglés)

http://www.mabuse.com.ar/mabuse/god.htm - Entrevista a Jean Luc Godard en Cahiers du Cinema en 1962

http://www.velvetrockmine.com.ar/ - Entrevista a Jean Luc Godard en 2005

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28/7/2006

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