"Alien, el Octavo Pasajero": El retrato siempre en falta

por Laura Lattanzi mlauralattanzi@yahoo.com.ar

("Alien", EEUU, 1979) Director: Ridley Scott . Productores: Walter Hill, David Giler, Gordon Carroll para Brandywine Prod./20th Century Fox . Productores ejecutivos: Ronald Shusett, Ivor Powell. Guión: Dan O'Bannon [y David Giler, Walter Hill. Fotografía: Derek Vanlint. Música: Jerry Goldsmith, Howard Hanson, Wolfgang Amadeus Mozart. Montaje: Terry Rawlings, Peter Weatherley. Efectos especiales: Jean Moebius Giraud, Ron Cobb, Chris Foss (artistas conceptuales), H. R. Giger (diseñador alien), Carlo Rambaldi (efectos cabeza alien), Bob Keen (modelos). Elenco: Tom Skerritt (Dallas), Sigourney Waever (Ripley), Veronica Cartwright (Lambert), Harry Dean Stanton (Brett), John Hurt (Kane), Ian Holm (Ash), Yaphet Kotto (Parker), Bolaji Badejo (Alien), Eddie Powell (Alien), Helen Horton (Madre [voz]). Duración: 117 min.

“Ningún artista puede estar seguro de llevar a buen término una idea preconcebida. Cabe la posibilidad de que surgan contratiempos de los más molestos; gente que no se resigna humildemente a que le corten en cuello; que corre, que patalea, que muerde, y mientras el retratista suele quejarse de la excesiva quietud de su modelo, en nuestra especialidad el artista se ve normalmente dificultado por la excesiva agitación”

Del asesinato considerado como una de las bellas artes. Thomas de Quincey.

La película comienza con una descripción rutinaria pero significante del espacio en el que se desarrollará el film, una nave espacial, que en la primera escena se nos presenta: nombre y función; con sus tripulantes, diversos, como en cualquier grupo de trabajo, con sus defectos y habilidades. Sin embargo ¿qué es lo que rompe esta corta y primera armonía? Esta claro, es un intruso. La construcción que hace Ridley Scott a lo largo de todo el film de este monstruoso invasor, es digna, fiel y coherente a toda la estructura del film; y sobre todo, consigue producir en nosotros los espectadores esa tensión entre el querer y el no querer mirar, entra el miedo y el deseo que produce el juego de ocultamiento/desocultamiento que nos tensiona y nos deja expectantes.

En los films de género fantástico y terror se suele jugar con la cuestión de lo innombrable, lo irrepresentable; y es esta misma puesta en suspenso lo que funda el sobresalto. Para ello, el cine tiene sus propios mecanismos eficaces, como el fuera de campo. Los juegos entre el fuera y dentro de campo son decisivos para la construcción de un clímax de que nos mantiene alertas y expectantes. La puesta en suspenso de un significante claro, de una representación lineal y nítida, se configura en la presentación del alien. En todo el desarrollo, crecimiento, metamorfosis del monstruo nunca obtendremos un plano general de éste, solo partes, fragmentos de su cuerpo: su terrorífica y amenazante dentadura, sobre todo, con la que devora a la tripulación. Así, ese mismo monstruo terrorífico es ya de por sí imposible de visualizar en su totalidad y éste juego es lo que más nos mantiene en vela, el que posibilita que percibamos al monstruo como una extrañeza imaginaria; pero, a su vez, como una amenaza real (bien real). Porque “la ocultación está también, a la vez, aunque de otra manera, dentro de lo alumbrado”. Así, los planos nunca generales del monstruo o las escenas de mayor tensión (destaco particularmente la previa a que Brett sea atacado) funcionan más como síntoma, contribuyendo a consolidar un genero de terror, en contraposición por ejemplo a las películas de “horror” que muestran por de más, de terror pornográfico.

Esta mirada incompleta o difusa se nos presenta no sólo en los planos del Alien, sino también en el mismo relato. Este nos advierte que el querer mirar de más o el ser curiosos en demasía puede ser pagado caro. Y es lo que sucede en el primer encuentro con el alien, con su embrión, y el curioso Kane que quiere mirar más: mirar aún dentro. Ese personaje deviene “todo mirada” y, por ello, podría considerarse su situación como emblemática y finalmente peligrosa. Sin embargo, nosotros como espectadores ya estamos limitados por esa mirada: si bien deseamos ver más, nuestro deseo nunca va ser satisfecho plenamente. Por ejemplo, la escena recién mencionada es vista por nosotros, al igual que el científico Ash, desde el mismo plano del televisor que esta en la nave la cual nos entrega una mirada difusa y con rayas que imposibilita el captar los acontecimientos con claridad. Nuevamente el síntoma de una amenaza; amenaza que se manifiesta por una falta, como relámpagos de oscuridad, que nos, producen inquietud, tensión.

Ahora, si bien existen estos juegos de ocultamiento/desolcultamiento, estos no parecen producir una ambigüedad en nuestro seguimiento del film, que mantiene una estructura coherente, un relato claro. Es decir existe lo oculto, pero esto más que ambigüedad produce tensión. Esta es, a su vez, reforzada por los espacios posibles que nos ofrece el film: uno cerrado y con la llegada del “nuevo pasajero”, asfixiante, claustrofóbico, pero lleno de recovecos; que es la nave espacial, en el que alien y tripulación se las ingenian para sobrevivir; y uno infinito, ilimitado, y por lo tanto oscuro y vacío de por sí: el mismo espacio exterior, el universo todo.

Finalmente en la última secuencia del film el personaje principal, que de a poco va ganando protagonismo en la película, Ripley, se las debe ver sola con el monstruo en un espacio aún más acotado, un lugar accesorio pero definitivo: la capsula espacial, que se ha desprendido de la nave central. De esta forma los dos únicos sobrevivientes del relato se enfrentan “cara a cara” en un espacio reducido, donde sólo existirá la posibilidad de un ganador; nos encontramos en la propia arena de lucha. Este es un espacio luminoso, donde ya no hay intersticios u oscuridades donde el alien pueda ocultarse. Si en la nave central el terrorífico monstruo puede desplazarse entre recovecos, agujeros y casi mimetizarse con el entorno, que parece hecho a su medida (oscuro, barroco: abundante en cables que cuelgan, goteos, conductos, pasillos), en la capsula el alien parece ya atrapado de antemano, por la luminosidad que ahora se presenta. Los juegos de ocultamiento y desocultamiento ya no son posibles para la misma criatura, que deberá ser ahora pura presencia; frente a otra presencia también luminosa, también desprovista, pero de ropas, dejando al descubierto un cuerpo de mujer, pero que se nos presenta como aséptico, límpido. Dos cuerpos contradictorios: uno, el de una mujer con cierta “aura cristalina” y el de un Otro, en una diversidad completa, alienígena. Así ambos enfrentados inevitable e irreconciliablemente, de una vez y para siempre. De esta forma el que gane sobrevivirá y se reapropiara del espacio para su propia supervivencia y el esperado retorno; quien pierde es arrojado al vacío, al mismo espacio, pero esta vez el del universo infinito.

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10/8/2007

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