8º BAFICI: Entre luces y sombras, el cine

por Diego Braude dbraude@imaginacionatrapada.com.ar

La tentación existe de hablar de las internas o los rumores sobre los escándalos aun frescos (la salida de Quintín, el igualmente popular y polémico anterior director del BAFICI), y sus coletazos. Pero hablar de esas cosas implicaría tener realmente un conocimiento más allá del rumor o del comentario. Lo que sí se puede decir, es que armar un festival del tamaño del BAFICI no es tarea fácil, sobre todo cuando su director anterior, incluso con los reproches que puedan hacérsele, había logrado ubicar al evento en la agenda internacional en un lugar de prestigio y creciente popularidad. Y, dentro del evento mismo, al margen de la programación, ya en el 2004 el festival se había ido expandiendo como momento de reunión incluso extra-cinematográfico.

Pasado el momento de transición, como quizás pueda considerarse al 7º BAFICI, este del 2006 podía ubicarse hasta cierto punto como el comienzo de una nueva etapa.

Fernando Peña es un reconocido “recuperador” de cine, tanto por su conocimiento del tema como por su capacidad para armar ciclos que recuperan material poco visto o incluso perdido en el tiempo. Esto se pudo observar, porque más del 50% de los films exhibidos en el BAFICI fueron de material recuperado (como los documentales del español Portabella de la época del franquismo o los argentinos sobre la dictadura), o bien de retrospectivas (con Rossellini y Kiarostami a la cabeza). La calidad de todas estas películas es innegable, al margen de su valor como documentos históricos tanto del cine como de momentos socio-políticos concretos; son arte pero también memoria. También fue interesante poner juntos a tres leyendas de la animación como el checo Jan Svankmajer, el canadiense Paul Driessen o el norteamericano Barry Purves (entrevistados a su vez por el periódico del festival - http://www.bafici.gov.ar/dayli.php -, que recuperó la dinámica y los contenidos que parecían estar ausentes en la edición 2005).

Si bien este año las salas incluían las del Hoyts Abasto, Malba, CC Rojas, Atlas Recoleta y Atlas Sta Fé, algunos comentaron sobre el hecho de que el festival se concentra sobre todo en la zona norte de la ciudad. Peña, en la conferencia de prensa inaugural, como adelantándose a este tema, había mencionado lo difícil que es conseguir salas. De todas maneras, y al margen del tema de las salas, al festival le servirían también formas de promoción previamente y luego del evento, en la manera de publicidad, pero también de convenios con canales de televisión; esencialmente, la idea de que el festival se convierta en algo que, de una manera u otra, en algo vivo para los espectadores más allá de los 13 días de exhibición. Realizable o no, con proponer no se pierde nada.

Lo curioso, es entonces la irregularidad de la programación más contemporánea, donde no terminó de quedar clara la dirección que tomaba el BAFICI. A veces, la mera diversidad no alcanza. Hablando con críticos y espectadores, la sensación generalizada era que, pese a la presencia de films interesantes o “buenos”, faltaba la elección de propuestas más arriesgadas, fuera en lo temático o en su resolución técnica y formal. ¿Habrá sido la intención de diferenciarse de la época anterior, a veces criticada de arbitraria?

El brillo del festival fue reemplazado por un perfil más bajo en general, a veces quizás exagerado (las fiestas se redujeron en número y a veces parecían secreto de estado, lo que hizo que incluso faltara concurrencia en algunas – esto, en algunos casos, fue propia responsabilidad de los organizadores privados de dichos eventos y no directamente del festival). Por otra parte, sin embargo, los invitados que hicieron escuchar su voz lo hicieron a sala llena (como fue el caso del mítico Jonas Mekas), o simplemente dejaron algo en su paso por Buenos Aires (como fue el caso de los mencionados Svankmajer, Purves y Driessen). También es para destacar la decisión de incluir numerosas mesas de debate sobre distribución, producción, e incluso sobre el propio cine argentino, con la intención de discutir aspectos varios (e incluso se repartió un cuadernillo con diversos artículos enarbolando posturas distintas sobre el tema).

En definitiva, el octavo BAFICI se fue, irregular, con luces y sombras. Sobre todo, con la sensación de que, pese a la calidad de las películas, el acento en el pasado fue un exceso de mirada hacia atrás, cuando el BAFICI, por sus propias características y presupuestos, debería mirar hacia delante, como finalizó Jonas Mekas su conferencia: Decía que hay diferentes momentos de la vida, que cuando se es joven se hace, se avanza, a veces sin saber dónde se está yendo, y que sólo mucho más adelante aparece la visión retrospectiva, que evalúa con otros ojos lo vivido. En este mundo posmoderno, Mekas decía encontrar demasiados jóvenes mirando tempranamente hacia atrás, buscando la referencia, y que eso los perdía; “¡Dejen de mirar hacia atrás, hagan hacia delante!”. El BAFICI, por su propia historia y valor, debería ser un abanderado de esto.

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28/4/2006

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