Balance BAFICI 2007

por Marina Locatelli marinal@imaginacionatrapada.com.ar

Sin dudas, la experiencia BAFICI es única e irrepetible. Durante 13 días la vida de siempre se suspende para dar paso a la locura momentánea: colas interminables para sacar entradas, corridas a toda velocidad del Abasto al Atlas Santa Fe, del Atlas Santa Fe al Malba, del Malba a la Alianza Francesa, intensos dolores de cabeza, caros almuerzos o cenas comprados en el patio de comidas del shopping y engullidos a toda prisa, pero, por sobre todo, una rica variedad de casi 500 películas, entre largos y cortos, la mayoría de ellas de autores totalmente desconocidos para el común del espectador de cine, de todas la nacionalidades posibles, de una gama diversa de temas, géneros, estéticas y políticas. Por un corto período de tiempo, todos tuvimos la oportunidad de apreciar un tipo de cine que no es el hegemónico, de muy poca difusión, aunque por lejos mucho más interesante que la media hollywoodense.
Como resulta humanamente imposible ver todas, aquí va un resumen de algunas de las que fui testigo:

“Santiago” de João Moreira Salles (Brasil, 2006, 80 min.)

Dirección y Guión: João Moreira Salles Fotografía: Walter Carvalho Sonido: Jorge Saldanha Edición: Eduardo Escorel, Livia Serpa Producción Ejecutiva: Maurício Andrade Ramos CP: Videofilmes Produções Artísticas Ltda.

El director João Moreira Salles (hermano de otro famoso director brasileño Walter Salles) filmó un documental bello, poético y profundo sobre el otrora mayordomo de su familia, el Santiago del título. Dejando al descubierto los mecanismos que hacen del documental algo muy parecido a la ficción, el director revela para nosotros a esta persona/personaje, cuya presencia frente a la cámara es centrípeta, atrae hacia él todas las miradas. Santiago vive rodeado de personajes muertos que resucitan a través de su recuerdo. Son esas 30.000 páginas que ha escrito sobre las distintas aristocracias del mundo, desde los persas hasta los Romanov. Son esas páginas aquella compañía que posee en el final de su vida, esos amigos con los que Santiago habla y pasea por su pequeño departamento todos los fines de semana. Moreira Salles hace gala de una gran lucidez a la hora de pensar su film y montarlo, sus cavilaciones sobre la entidad del documental y sus límites son evidenciados desde su misma obra.

“Jesus Camp” de Heidi Swing y Rachel Grady (Estados Unidos, 2006, 87 min.)

Dirección: Heidi Ewing, Rachel Grady Fotografía: Michael Furjanic, Nell Sanford Livingston Sonido: Michael Furjanic, David Glaser Edición: Ernat Sidi Producción: Heidi Ewing, Rachel Grady CP: Loki Films

En 87 minutos, con este documental pasamos de la risa producida gracias a los razonamientos idiotas que se muestran hasta la incredulidad absoluta y los escalofríos cuando nos acordamos que todo esto que estamos viendo está pasando, surge de la realidad, no es mera ficción. Las directoras nos muestran una de las taras más importantes de la sociedad norteamericana actual. El documental se centra en el culto evangélico y, más específicamente, en el campamento de verano para chicos llamado “Kids on Fire” regenteado por una ministra, Betty Fisher, que más que ministra es una peligrosa psicópata. Es pasmoso ver el lavado de cerebro que se le hace a esos pobres chicos, a quienes se les enseña a tener revelaciones, hablar en lenguas, descreer de la teoría darwiniana, crucificar a Harry Potter, y sobre todo se les enseña a no pensar, a ser intolerantes y a no cuestionar las ordenes.

“Le prestige de la mort” de Luc Moullet (Francia, 2006, 85 min.)

Dirección y Guión: Luc Moullet Fotografía: Pierre Stoeber Sonido: Jean-Daniel Becache, Nicolas Berger Edición: Isabelle Patissou-Maintigneux Música: Patrice Moullet Producción: Paulo Branco CP: Gemini Films Elenco: Luc Moullet, Antonietta Pizzorno, Claire Bouanich, Bernadette Lafont

Cualquier película que comience con la muerte de Jean-Luc Godard merece ser vista. Luc Moullet inició su carrera como crítico en Cahiers du Cinema, junto a los míticos Truffaut, el mismo Godard, Rivette, Rohmer; y, al mismo tiempo que los otros, comenzó a filmar pero, a diferencia del resto, siempre se inclinó por la comedia. Con un presupuesto modesto, Moullet nos ofrece una película delirante y paródica donde él mismo representa a un director de cine a quien nadie quiere producir sus obras y, en busca de adquirir prestigio para ser solventado en sus proyectos, fragua su propia muerte que se ve opacada por la muerte de Godard. El humor de Moullet es anárquico como el de los Hermanos Marx, con reminiscencias de Tati y con muchos puntos en común con los Monty Python.

“Baby Snakes” de Frank Zappa (Estados Unidos, 1977, 166 min.)

Dirección: Frank Zappa Animación: Bruce Bickford Producción: Frank Zappa, Bennett Glotzer

“Baby Snakes” es un fiel registro del hombre renacentista que fue Zappa. Nos muestra tanto su veta musical, como política, filosófica, y evidentemente cinematográfica. En 166 minutos de narración, el ritmo no decae nunca y se fusionan imágenes del show que en 1977 brindó el músico para Halloween, con el backstage del concierto, más entrevistas a miembros de la banda y animación stop-motion creada por Bruce Bickford.

“Pasolini prossimo nostro” de Giuseppe Bertolucci (Italia, 2006, 63 min.)

Dirección: Giuseppe Bertolucci Fotografía: Deborah Imogen Beer Edición: Federica Lang Música: Fabio Venturi Producción: Angelo Draicchio CP: Ripley's Film

Este documental conjuga entrevistas con el controvertido director Pier Paolo Pasolini con fotos del rodaje de “Saló, o los 120 días de Sodoma”, tal vez su film más extremo. Pasolini comparte con nosotros sus ideas respecto al cine, la política, la sociedad y, por extensión, sobre el mundo, dando cuenta de una inteligencia aguda, reflexiva y profunda.

“Colma: The Musical” de Richard Wong (Estados Unidos, 2006, 113 min.)

Dirección, Fotografía y Edición: Richard Wong Guión y Música: H. P. Mendoza Producción: Richard Wong, Angel Vázquez, Paul Kolsanoff CP: Greenrocksolid Elenco: Jake Moreno, H. P. Mendoza, L. A. Reniger, Sigrid Sutter, Brian Raffi, Larry Soriano, Gigi Guizado, Allison Torneros

Este musical es la prueba evidente que, aún con poco dinero, pero con muchas buenas ideas, se puede hacer una película entretenida, diferente, poco convencional y lejos de los cánones hollywoodenses. Aunque en la segunda mitad del film, cuando apela más a lo sensiblero, el ritmo decae, sólo por la primera mitad, la película es digna de verse. Más aún si tenemos en cuenta que es una opera prima. ¡Y comedia musical!

“Forever” de Heddy Honigmann (Holanda, 2006, 97 min.)

Dirección: Heddy Honigmann Guión: Heddy Honigmann, Ester Gould, Judith Vreriks Fotografía: Robert Alazraki Sonido: Piotr van Dijk Edición: Danniel Danniel Producción: Carmen Cobos CP: Cobos Films BV

“Forever” nos regala un recorrido por el famoso cementerio parisino de Père-Lachaise, donde surgen interesantes historias desde las tumbas famosas como las de Modigliani, Chopin o Proust, pero también las de sus desconocidos vecinos y de los hermosos, nostálgicos y algo tristes visitantes.

“The US vs. John Lennon” de David Leaf y John Scheinfeld (Estados Unidos, 2006, 96 min.)

Dirección y Guión: David Leaf, John Scheinfeld Fotografía: James Maathers Sonido: Tom Bergin, Noah Mathers, Christopher Scottknell, Russell Edwards Edición: Peter S. Lynch II Producción: David Leaf, John Scheinfeld CP: LSL Productions, Inc. - Authorized Pictures

Durante los años ’70, John Lennon fue asediado por el FBI debido a su compromiso con la lucha antibélica, en contra de la guerra que se estaba desarrollando en Vietnam. Sobre esto trata el documental, que permite trazar un paralelo sobre el gobierno de aquella época encabezado por Richard Nixon con su par actual, George Bush hijo. Con muchas entrevistas a personas que compartieron aquellos días combativos con el ex Beatle y bellos pasajes de conciertos dados por el músico. Más allá de todo esto, es refrescante ver y escuchar hablar a John Lennon porque aún hoy en día resulta vigente todo aquello que planteaba como ideas sobre la música y la vida.

En fin, la experiencia BAFICI es recomendable por su variedad y calidad, y es un ejemplo en la medida nos ofrece una posibilidad contra hegemonización cultural esparcida infatigablemente por el país del norte y es una muestra de la lucha por la diversidad cultural.

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20/4/2007

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