“Beowulf”: El héroe imperfecto

por Diego Braude dbraude@imaginacionatrapada.com.ar

(EEUU, 2007) Dirección: Robert Zemeckis. Elenco (voces): Ray Winstone (Beowulf), Anthony Hopkins (rey Hrothgar), John Malkovich (Unferth), Robin Wright Penn (Wealthow), Brendan Gleeson (Wiglaf), Crispin Hellion Glover (Grendel), Alison Lohman (Ursula), Angelina Jolie (madre de Grendel). Guión: Neil Gaiman y Roger Avary. Producción: Steve Starkey, Robert Zemeckis y Jack Rapke. Música: Alan Silvestri. Fotografía: Robert Presley. Montaje: Jeremiah O'Driscoll. Diseño de producción: Doug Chiang. Vestuario: Gabriella Pescucci. Duración: 113 min.

“Beowulf” es conocido como uno de los poemas épicos más largos de que se tiene registro. Su origen no está del todo confirmado, ubicándoselo desde el siglo VIII al XI, relatando “hechos” que pertenecen al siglo V o VI. Escrito en inglés antiguo, se duda sobre si es un relato heróico a secas o algún divertimento para cristianos (los protagonistas están rodeados por el cristianismo, pero siguen siendo paganos). De todos modos, el protagonista Beowulf permanece como uno de los más importantes dentro del panteón de los héroes de las mitologías anglosajonas y nórdicas.

Este largo poema épico del cual no hay un autor claramente identificado (algunos suponen que, en realidad, es la condensación escrita de una larga herencia narrativa de la tradición oral), ha ido sufriendo el desgaste del tiempo. Algunas páginas se han disuelto, perdiéndose fragmentos enteros del poema, de esa manera dejando huecos en la historia.

Neil Gaiman se hizo famoso como el autor de “Sandman”, un cómic de culto de los ´90s que tenía a Morfeo (el dios del sueño), como su principal protagonista. En este caso, se junta con el director Robert Zemeckis para realizar una versión animada del poema épico. El detalle es que Gaiman rellena algunos de los agujeros argumentales que han quedado con interpretaciones propias.

El monstruo Gräendel está azolando el reino de Hrothgar. El film comienza con un terrible ataque de este demonio, en el cual, como peculiaridad, tras arrazar con todo a su paso, no ataca al rey. Para combatir a Gräendel, llega Beowulf, quien lucha primero con él y luego con su madre. Años más tarde, con Beowulf ya rey, la amenaza aparece en la forma de un dragón.

Los agregados de Gaiman humanizan al héroe (acá un grandote de más de dos metros que tiene la costumbre de combatir desnudo como muestra de virilidad) y lo dejan atribulado por un conflicto ético y moral. Aparece la duda y la ambición. Este “Beowulf” juega con los mitos del héroe clásico y su construcción como discurso (el héroe, en definitiva, es lo que se dice de él). Reconstruyendo este mecanismo, la dupla Gaiman-Zemeckis conforma una épica moderna (precisamente, la del héroe conflictuado), alrededor del protagonista que es capaz de errar y buscar, eventualmente, la redención.

Como film de animación, muchos argumentan que la técnica de motion capture (los actores cubiertos por sensores son luego “cubiertos” por sus alteregos digitales) es, más que nada, un avance técnico admirable, pero que convierte a la película en una máscara que remite más bien a un videojuego evolucionado. En este caso, además, al haber sido realizada para poder verse en 3D en las salas IMax, hay secuencias cuyo efecto parece más pensado para ese detalle que para el desarrollo de la trama o sus personajes.

En “Beowulf”, las expresiones de los actores se ven limitadas (el mo-cap todavía tiene dificultades para captar eso), y, más allá de los detalles visuales (grandes paisajes o, por ejemplo, cuestiones como que se pueden ver la textura de la piel, o el vello casi invisible del cuello), son las escenas ambientadoras más las voces de los actores las que hacen la diferencia. Si bien el mo-cap sigue avanzando y perfeccionándose, todavía necesita de los elementos más artesanales o de criterios artísticos tradicionales (como el guión, las actuaciones, el montaje) para no quedar en el efecto de brillantez técnica.

En los últimos años, ha habido un revival de los relatos épicos. Casualmente, o no, la mayor parte proviene del cine de los Estados Unidos. La lectura de Beowulf que propone Gaiman (un inglés), es una muestra más, desde el relato, de la necesidad de un héroe imperfecto. Es decir, mientras que, tradicionalmente, el héroe hollywoodense llega al panteón a través del acto extraordinario que limpia sus errores pasados, Beowulf accede a ello mediante el sacrificio y la aceptación de su falible humanidad. Si bien dentro de un formato de entretenimiento, Gaiman logra introducir estos detalles (a su vez relacionados con algunas versiones que plantean a Beowulf como suerte de transposición guerrera de la figura de Jesús, aunque eso ya sería otra discusión, que excede esta nota y a esta película).

Recursos Web:

http://www.mabuse.cl/1448/article-70708.html - Entrevista a Raul Ruiz

http://es.wikipedia.org/wiki/Ra%C3%BAl_Ruiz - Biografía de Raul Ruiz, con más links externos

http://www.margencero.com/articulos/articulos2/raul_ruiz.htm - Artículo interesante (con elaboraciones teóricas) sobre Raul Ruiz y su cine

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23/11/2007

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