Cine / Cine Clásico - Dossier

Casablanca - de Michael Curtiz

El cine clásico o los clásicos del cine

Carla Masmun daysleepercm@yahoo.com.ar

¿De qué hablamos cuando asociamos las palabras “cine” y “clásico” en la misma frase? El término “clásico” vinculado al cine tiene por lo menos dos sentidos, uno vulgar (léase común) y otro teórico. La principal diferencia entre ambas radica en el uso.

La primera opción se refiere a la idea de “lo clásico” como adjetivo que califica una obra de arte, en virtud de ciertos valores éticos, técnicos o temáticos. Esa obra “clásica” se propone como obra fundante para una serie que retoma y desarrolla sus técnicas o preceptos. Desde este punto de vista, la trilogía de George Lucas “La guerra de las galaxias” (1977), “El imperio contraataca” (1980) y “El regreso del Jedi” (1983) serían clásicos dado que operan como films que significan fuertemente para el espectador, aún cuando los efectos especiales hayan sido largamente superados con las nuevas tecnologías.

El uso teórico del término nos remite a entender lo clásico desde una perspectiva histórica y estética. Históricamente, el periodo alude a la cultura griega de los siglos V y IV A. de C. La época de oro coincide con la regencia de Pericles, en la obra de tres escultores, Mirón, Policleto y Fidias, que definen el modelo de belleza.

La teoría estética que propone el clasicismo, atraviesa la historia y las artes, reapareciendo en la cultura romana, y luego durante los siglos XV y XVI en el Renacimiento, durante los siglos XVII y XVIII en el Neoclasicismo francés (cuyas mayores expresiones fueron Jean Louis David en pintura, y Jean Racine y Pierre Corneille en teatro) y en el Clasicismo alemán (fundamentalmente en música con la obra de Beethoven o Mozart).

Algunos de sus preceptos básicos suponen la preponderancia de la proporción, la armonía, el equilibrio entre forma y expresión. La composición es la preocupación central de esta teoría artística.

La noción de clasicismo para referirse al cine industrial hollywoodense desde los años 1915 hasta mediados de la década de 1950, aparece con los estudios sobre teoría cinematográfica avanzada la década del ’60. El llamado cine clásico norteamericano es identificado con el sistema de producción de estudios, apoyado en un modo de producción basado en:

- la adopción de los géneros cinematográficos, con el fin de estandarizar la producción,

- la creación de un sofisticado desarrollo alrededor de la Estrella de cine,

- la concreción de dos series paralelas de films: la serie A, compuesta por películas de gran presupuesto, rodajes largos y gran cantidad de estrellas en el reparto, y la serie B, cantera de prueba para directores y actores que aspiraban a la serie mayor, con rodajes breves, y actores de segunda categoría.

- una política que unía la producción y la distribución, dado que los estudios de cine eran propietarios de las salas de exhibición.

El cine clásico intenta construir ficciones pregnantes y verosímiles. Su principal aspiración es construir una narración que simule ser lo real, dejando oculta su naturaleza de relato. Este cine construye para el espectador una mirada centrada. Esto permite la reconstitución del sentido, más allá de las posibles fracturas narrativas que la propia técnica impone. El montaje en continuidad, clave en el cine clásico, permite esconder la escritura, planteando una instancia enunciativa invisible que a través de figuras del montaje, como el raccord, sutura los posibles desajustes entre técnica y narración. El film clásico se caracteriza por la búsqueda de una transparencia que esconde la enunciación y por la economía de signos. Por esto, los teóricos plantean la analogía entre cine clásico y la idea renacentista de ventana abierta al mundo “Nada se impone entre lo real y la mirada. Ningún espesor, pues la ventana está abierta y el espejo es sólo una imperceptible superficie” (Gonzalez Requena, 1986, pp.34)

Teniendo en cuenta lo desarrollado, resulta difícil desligar el concepto de cine clásico de su carácter histórico. Como ocurre con el muy debatido concepto de “vanguardia” (Cfr. Bürger, Peter) cuando hablamos de cine clásico nos referimos a un determinado momento histórico y estético del cine. Es por ello que resulta necesario distinguir entre la categoría teórica y el uso común del término “clásico” en cine.
Quedará para otra oportunidad el análisis de los vínculos establecidos entre el cine clásico, el cine comercial, el cine independiente, y el lugar de los directores “autores” dentro de la producción de los estudios cinematográficos.

Notas
(1) Raccord: figura del montaje que establece un enlace entre un plano y el siguiente. Otorga transparencia al relato, ocultando la instancia enunciativa (raccord de mirada, de dirección, de movimiento, raccord continuo –campo/contracampo-, etc.)

Bibliografía
Bordwell, David, El cine clásico de Hollywood, Barcelona, Paidós, 1997.
Burch, Noel, El tragaluz del infinito, Madrid, Cátedra, 1991.
Bürger, Peter, Teoría de la vanguardia, Barcelona, Península, 1987.
Gonzalez Requena, Jesús, La metáfora del espejo. El cine de Douglas Sirk, Valencia, IRTV, 1986.