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"Corpse Bride" - Tim Burton

“Corpse Bride”: Tim Burton, narrador de cuentos

por Diego Braude dbraude@imaginacionatrapada.com.ar

(“Corpse Bride”, 2005) Dirección: Tim Burton y Mike Johnson. Guión: John August, Caroline Thompson y Pamela Pettler. Elenco en inglés: Johnny Depp (Víctor Van Dort), Helena Bonham Carter (La Novia Cadáver), Emily Watson (Victoria Everglot), Tracey Ullman (Nell Van Dort/Hildegarde), Paul Whitehouse (William Van Dort/Mayhew/Paul el maitre), Joanna Lumley (Maudeline Everglot), Albert Finney (Finis Everglot), Richard E. Grant (Barkis Bittern), Christopher Lee (Pastor Galswells), Michael Gough (Elder Gutknecht). Producción: Tim Burton y Allison Abbate. Música: Danny Elfman. Fotografía: Pete Kozachik. Montaje: Jonathan Lucas y Chris Lebenzon. Diseño de producción: Alex McDowell. Dirección artística: Nelson Lowry. Duración: 76 min. Web: http://wwws.la.warnerbros.com/corpsebride/?fromtout=homepage_b2

Habiendo estrenado más temprano en el año “Charlie y la fábrica de chocolates”, Tim Burton estrena ahora “Corpse Bride” (si bien el título en castellano es “El cadáver de la novia”, más correcto sería “Novia Cadáver”, en alusión al personaje al que se refiere el título original en inglés). La relación de Burton con el stop-motion viene de larga data, retrotrayéndonos a su fundacional “Vincent”, pasando por alguna utilización en “Beetlejuice”, y los largometrajes “El extraño mundo de Jack” (“The nightmare before Christmas”), y “James y el durazno gigante” (“James and the Giant Peach”). En este último ocupo el rol sólo de productor, y si bien en “El extraño mundo...” el director fue Henry Selick (quien también dirigió “James...” y suele colaborar con Burton), Burton fue el productor, el guionista, y es reconocido que su mano creativa fue omnipresente al punto de ser considerado un film totalmente de su autoría.

Bonus Track:

--- El detrás de escena de "Corpse Bride". Notas de producción. De Stop Motion y otras cuestiones

Asociación Libre:

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"Charlie y la fábrica de chocolates": Tim Burton y la mirada infantil - por Diego Braude

--- Dos buenas nuevas de Tim Burton con Johnny Depp - Carla Masmun

“Coprse Bride” está basada en un cuento tradicional ruso de una novia que es sorprendida y asesinada camino a su casamiento. Burton nos presenta a Victor (hijo de los dueños de una pescadería, nuevos ricos en busca de status social) y a Victoria (hija de aristócratas, viejos ricos que se han quedado sin una moneda, con sólo su status como valor de cambio para ofrecer), los protagonistas de un casorio por conveniencia. No se conocen hasta el día del ensayo de la boda, donde efectivamente se enamoran. Pero los nervios de Victor lo llevan a tartamudear y arruinar el ensayo, haciendo dudar a los padres de la novia sobre su atractivo como candidato matrimonial. Cuando Victor se aleja del pueblo para poder tranquilizarse, termina por error involucrándose con la Novia Cadáver del título, que a su vez carga con su propia historia pasada. El timorato novio deberá superarse a sí mismo para poder devolver todo a su correspondiente orden (o, mejor dicho, al que debería tener).

“Corpse Bride”, en el mejor estilo Burton, es un pastiche de géneros. Ambientado por un lado en paisajes reminiscentes de la vieja Europa del Este del cuento original, remite simultáneamente a la época y valores victorianos. Victor es el héroe que recorre este camino bizarro y fantástico para dejar de ser un niño y convertirse en hombre. Los personajes femeninos están polarizados. Victoria, la hija sumisa, que encuentra en Victor la posibilidad del amor y, paradójicamente para un casamiento arreglado, la ruptura con el yugo familiar. La Novia Cadáver está cargada de sensualidad y posee una mente independiente, pero al mismo tiempo busca desesperadamente el amor perdido que la complete (elementos del romanticismo, no tanto de la época victoriana), y Victor será quien la ayude a resolver su conflicto. Al cuento tradicional ruso y la fábula burtonesca (sus protagonistas no son héroes sino antihéroes, personajes por un motivo u otro aislados de los demás), se les une el musical (que Burton ya incluyera en “El extraño mundo...”) como elemento de color.

El mundo de stop-motion propuesto por Burton y su equipo se mueve en sí mismo como elemento narrativo del film, trabajando a manera de espejo deformante la polaridad del mundo de los vivos y el de los muertos. El primero está trabajado sobre variantes que aparecen como monocromáticas, con colores apagados y predominancia de grises y ocres opacos. Es un mundo muerto, cuyos valores han perecido aunque sus habitantes no se hayan dado cuenta, que busca aplastar en sus anchas paredes, sus altos techos, sus tradiciones, a quienes buscan liberarse de ellas o que simplemente no encajan en el esquema. Por contraposición, el inframundo está colmado de colores salvajes, con perspectivas enrarecidas y personajes, bueno, raros. Al pasar a ese lado de la barrera, los personajes se ven liberados de aquellos valores que en vida los habían separado (franceses y alemanes brindando, ricos y pobres, sin distinción). Muerte y vida juegan, al margen de su lugar real en la trama, como lugares metafóricos. Burton ha sido siempre el chico raro, siempre ese “Vincent” de 1982, el diferente, y su filmografía ha sido desde siempre la reinvindicación de esa diferencia, de la libertad de poder escoger estar al costado. Y siempre ha elegido los cuentos fantásticos, las fábulas, para hablar de ello. “Corpse Bride” no es la excepción.

Los personajes, incluso, aparecen afectados de esta manera. En los vivos, sus rostros aparecen tirados hacia abajo (sea por el rictus reprimido de la aristocracia que se seca o por la vida sin placeres de los padres de Victor, desesperados por unir su apellido a los otros – o el del rígido religioso elegido para casar a los novios), sus cuerpos encerrados en el corset de su vestuario; son la máscara. Los muertos (carnavalescos), en cambio, tienen un cuerpo abierto (literal y metafóricamente), cuerpo que aparece como subversión del que supuestamente debería estar vivo.

La fábula, el cuento maravilloso, el mundo inventado, la estética propia mezclada con influencias expresionistas, románticas y góticas, las bandas de sonido originales de Danny Elfman, son parte de los elementos que ya son parte del horizonte de expectativas que conforman un film de Tim Burton. Pero, por sobre todas las cosas, es su mirada infantil sobre el mundo, la que permite trastocarlo, jugar con él, crear uno alternativo, darle vida, donde es posible imaginar historias antes y después de aquellas que él nos muestra. “Corpse Bride”, siguiendo la tradición burtoniana, nos permite suspender el tiempo y sentirnos niños de nuevo (en el mejor sentido posible).

www.imaginacionatrapada.com.ar
14/10/2005

     
     

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