Cine - Entrevista
Entrevista Sönke Wortmann
Director de “El Milagro de Berna” (Das Wunder
von Bern – 2003)
(IV Festival de Cine Alemán - Septiembre 2004)
por Jorge de Elizalde
jorgedeelizaldecine@yahoo.com.ar
Información de prensa – Lola
Silberman
“El milagro de Berna” (Das Wunder von Bern)
Sönke Wortmann, 2003, 117 minutos.
Verano de 1954. La Unión Soviética
está mandando prisioneros de guerra de regreso a Alemania.
Entre ellos está el padre de Matthias, un muchacho callado,
de 11 años, que ama el fútbol. Él vive con
su madre, hermana y hermano en una pequeña ciudad minera
de Alemania Occidental. Ante la ausencia del padre, hace tiempo
que el muchacho a encontrado un padre sustituto en el jugador de
fútbol Helmut Rahn, quien a su vez lo considera su mascota.
El retorno de Richard, el padre del muchacho, enturbia la armonía
familiar. Quebrado por los años de cautiverio, Richard tiene
dificultad para adaptarse a la vida de post guerra de Alemania y
atormenta a la familia con severidad. Para Richard el fútbol
no tiene sentido, como tampoco el campeonato mundial que está
por llevarse a cabo en Berna, Suiza.
Matthias en cambio, está desesperado
por acompañar a su ídolo, quien ha sido elegido para
integrar la selección alemana. Con su pasión por el
juego y su espíritu luchador, Matthias consigue encender
en el corazón de su padre el amor por la vida. Así,
cuando se inicia el partido final de la copa del mundo, un pequeño
milagro de amor y generosidad cruza las fronteras para ayudar a
que ocurra otro milagro, la victoria de Helmut Rahn y del equipo
alemán, el milagro de Berna.
Con “El milagro de Berna” el director
y ex jugador de fútbol Sönke Wortmann, ha conseguido
situar, de manera brillante, un drama familiar de gran intensidad
emocional y sentimiento ante el trasfondo auténtico de la
milagrosa victoria de Alemania Occidental en la copa mundial de
1954.
Ficha Técnica
Director: Sönke Wortmann Guión:
Sönke Wortmann, Rochus Hahn Fotografía:
Tom Fährmann Montaje: Ueli Christen Productor:
Tom spiess, Sönke Wortmann, Hanno Huth Producción:
Little Shark Entertainment (Colonia) y Senator Film Produktion (Berlín)
con SevenPictures (Munich). Intérpretes:
Louis Klamroth, Peter Lohmeyer, Johanna Gastdorf, Mirko Lang, Birthe
Wolter, Katharina Wackernagel, Lucas Gregorowicz, Peter Franke,
Sascha Göpel, Knut Hartwig. Año: 2003
Duración: 117 min. Formato:
35 mm, color Idioma: alemán Participación
en Locarno 2003, Montreal 2003, Warsovia 2003, Sevilla 2003, La
Habana 2003. Premios Internacionales: Premio del público
UBS Locarno 2003, German Film Award 2004 para mejor película
del año y mejor actor del año. Apoyado por Filmföderungsanstalt
(FFA), BKM, Filmboard Berlin-Brandenburg, FilmFernsehFond Bayern,
Filmstifung NRW.
Sönke Wortmann nació en Marl en
1959. Estudió en la Academia de Cine y Televisión
de Munich (HFF/M). Después de realizar su primer trabajo
práctico “Nachtfahrer” (1985), fue invitado al
Royal College of Arts de Londres. Su película de graduación
“Drei D” (1988) recibió el premio Eastman Promotional
Award en el Festival de Hof y fue nominado para el Oscar para estudiantes
en 1990. En el mismo año realizó su primer película
para la TV, “Eine Wahnsinnsehe”. Su comedia “Allein
unter Fraüen” (1991) ganó el Hypo-Award en el
Festival de Munich en 1991. Entre sus otras películas se
encuentran: “Kleine Haie” (1992), “Mr. Bluesman”
(1993), “Der bewegte Mann” (1994), “Das Superweib”
(1996), “Der Campus” (1998), “St. Pauli Nacht”
(1999) y “The Hollywood Sign” (2000).
Entrevista
¿Cómo te iniciaste en
el cine?
Fue hace mucho tiempo. Estudié en la
Academia de Cine y Televisión de Munich. Anteriormente no
tenía mucho contacto con el cine, aunque me gustaba ir al
cine. Comencé a trabajar como chofer de producción
y así decidí comenzar a estudiar.
¿Sos cinéfilo, ves muchas
películas?
Lamentablemente, hoy ya casi nada. Uno de
los motivos principales es que tengo tres hijos y eso lo hace muy
difícil.
¿Y antes?
Sí, me apasionaba mucho.
¿Cuáles considerás
que son tus mayores influencias cinematográficas, ya sea
directores o géneros?
Básicamente las películas americanas
de los años 70. Spielberg, Scorsese. “American Graffiti”
(1973) de George Lucas es una película que me influyó
mucho. Hoy en días esos directores ya no me gustan demasiado.
Los nuevos realizadores, los jóvenes,
no consumen demasiado cine, no sienten pasión por la historia
del cine ¿Cuál es tu opinión al respecto?
Me parece que es una pena, porque se puede
aprender mucho de los grandes realizadores. Pero supongo que parte
de ese problema es la cultura cinematográfica que tenemos.
Antes en los cine vos podías ver las películas de
Jean Renoir, hoy en día ya no existe salas que pasen ese
tipo de películas. Además tengo la sensación
de que con el video y el DVD todo se ha vuelto mucho más
superficial.
¿Tenés algún
tipo de actividad alternativa, en relación con el cine, además
de dirigir películas?
Di algunas clases un par de veces, en distintas
universidades de cine, pero me di cuenta de que no soy buen docente
y además no me divierte, así que lo dejé.
¿Qué pensás del
enfrentamiento que hay entre el cine de género y el cine
de autor?
En realidad no es la división que yo
haría. Hay buenas y malas películas, tanto de autores
como de género. La confrontación entre el cine de
género y el cine de autor ya está superada.
¿A la hora de hacer una película
cómo te manejas, tenés una historia y ves la forma
de llevarla al cine, o buscas una historia que se adecue a una determinada
forma de hacer cine?
Depende, a veces trabajo de una manera y otras
de otra. A veces me llega un guión en donde lo único
que tengo que hacer es dirigir. Otras veces me pongo a escribir
un guión de cero y ahí tengo que ver como voy a filmarlo.
¿Qué manera de trabajar
te gusta más?
No tengo preferencia por ninguna de las dos
formas.
¿Vos te encargás de
la edición final de tus películas?
Yo trabajo con un editor. La verdad es que
no sé demasiado con respecto a la edición así
que le doy mucha libertad a mi editor para que trabaje y ponga sus
ideas. Pero por supuesto que el corte final lo trabajamos entre
los dos: hacemos el trabajo fino juntos.
¿Editás en digital?
Porque hay directores que prefieren trabajas de manera analógica,
porque sostienen que eso les da una aproximación distinta
al material registrado
No, no. Editamos en digital Hoy en día
no conozco a ningún realizador que trabaje en analógico,
incluso tipos como Win Wenders, que durante muchos años se
negó a editar en digital, hoy recurre a esa herramienta porque
es mucho más sencillo.
En una entrevista a Steven Spielberg
él comentó que prefería trabajar en la moviola
con el material fílmico porque el tiempo que le llevaba el
visionado del material y todo ese proceso casi artesanal le daba
un acercamiento diferente a su película...
No creo que Spielberg haga eso (risas)
¿Qué tipo de cine llega
a Alemania, aparte del norteamericano?
Aproximadamente un 85% del cine que se ve
es americano. El otro 15 % es mayormente alemán, luego de
la comunidad europea y por último del resto del mundo. Se
exhiben películas europeas o extranjeras pero rara vez tienen
éxito comercial.
Como acá...
Creo que acá las películas europeas,
asiáticas y latinoamericanas tienen muchas más posibilidades
que en Alemania.
¿Cuál es tu percepción
con respecto al panorama del cine mundial hoy en día?
No tengo idea. Yo no soy un profeta, supongo
que la situación va a seguir siendo la misma que siempre,
habrá años con mejores o peores películas.
No creo que las condiciones vayan a cambiar demasiado. De alguna
manera va a seguir siendo así: pocas películas buenas
y muchas malas
¿Y eso no te quita un poco
de entusiasmo?
No, hace mucho que estoy en este negocio y
ya llevo hechos once largometrajes. Quizás en un inicio,
cuando era estudiante de cine, era un tema que me preocupaba. Hoy
en día tengo otras preocupaciones como mi familia. Yo voy
a seguir haciendo lo que hago...
Te tiro esta lista de directores,
vos decime si los conocés o no los conocés y qué
opinión tenés de ellos:
Emir Kusturica: mmm... creo
que es un muy buen director europeo.
Julio Medem: no vi ninguna
película de él. En Alemania no se estrenaron sus películas.
Andrei Tarkovsky: me parece
totalmente aburrido. “Stalker” me pareció bastante
buena, pero sus películas me aburren mucho.
M. Night Shyamalan: vi su
primera película “Sexto sentido” (1999) y enseguida
me di cuenta de que el personaje de Bruce Willis estaba muerto.
Pero creo que es bueno en su género,
Werner Herzog: lo conozco
muy bien personalmente. Es un artista al que quiero mucho e hizo
una de mis películas favoritas, “Fitzcarraldo”
(1982).
Jean-Pierre Jeunet: personalmente
no me gustan mucho las películas francesas. Había
escuchado tantas cosas buenas de “Amelie” (2001) que
cuando fui a verla me desilusionó. Cuando uno va con tantas
expectativas a ver una película es difícil que estas
sean igualadas.
Cuando ves una película ¿te
fijas específicamente en lo cinematográfico o te dejás
llevar por la historia?
Cuando voy al cine voy a entretenerme, a que
la película me emocione. Ahora, si comienzo a aburrirme entonces
empiezo a fijarme en los detalles cinematográficos: cómo
se hizo esto, cómo se hizo aquello, qué cambiaría,
etc. Si me aburro comienzo a analizar la película.
Bueno, para terminar contame sobre
tus películas, decime lo que quieras sobre tus películas
No me gusta hablar sobre mis películas.
Yo las hago, los comentarios que los hagan los críticos y
demás (risas).
Traductor durante la entrevista: Gustav Wilhelmi
(German Films – www.german-films.de)
www.imaginacionatrapada.com.ar
9/09/2005 |
