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Estrellas - Federico León y Marcos Martínez

“Estrellas”: Portación de cara

por Diego Braude dbraude@imaginacionatrapada.com.ar

(Argentina, 2006) Dirección y Guión: Federico León, Marcos Martínez Fotografía: Guillermo Nieto, Julián Apezteguía Sonido: Jésica Suárez, Rufino Basalvibaso Edición: Catalina Rincón Música: Nicolás Varchausky, Guillermo Guareschi Producción: Jimena Monteoliva, Federico León CP: Tresplanos Cine Duración: 64 minutos

Una posición frente a la producción de una obra es que lo peor que puede ocurrirle no es que se la critique, sino que lo que genere sea olvido o indiferencia. No será, seguramente, el caso de "Estrellas", el film de Federico León y Marcos Martínez.

Lo que empezó como un grupo de teatro en la villa 21 de Barracas se ha expandido en los últimos años a una productora que trabaja en cine, publicidad y televisión ofreciendo los recursos que posee la villa (como dice el propio protagonista del documental, Julio Arrieta, "trabajar de pobres"). El relato que buscan articular León y Martínez gira en torno a Julio Arrieta y su grupo y frente a lo que ellos significan.

Arrieta es el principal protagonista, debido en gran parte a su verborragia, a la que retorna el film una y otra vez, intercalando con imágenes de las producciones. La intención no es mostrar la villa en la mirada de un noticiero, sino concentrarse sobre el evento que es la conformación y éxito de esta productora.

Algunos pueden ver condescendencia, o una visión distorsiva lo que es una villa, pero eso también depende del lugar desde donde uno se ubique como espectador. Lo que puede a veces entenderse como un tono burlón hacia el protagonista (exponiéndolo a la risa de un público "no villero"), es también mirar un solo costado. El protagonista (que recuerda mucho la figura del puntero político peronista, militancia y rol que Arrieta admite haber cumplido y conocer) explicita una y otra vez que no desconoce la situación de la villa ("exportamos ladrones, drogadictos, futbolistas, futbolistas dorgadictos"), pero que también desea un cambio ("ojalá alguna vez podamos exportar un Alfredo Alcón, una Norma Aleandro"). Arrieta es muy conciente de que la cultura sola no cambia nada, y que la cajita de comida que se les entrega por pobres, tampoco y, peor, alimenta el clientelismo, el comida x votos. Arrieta dice querer juntar la cultura con el trabajo, porque una cosa sin la otra no funciona y viceversa.

El film trata de no caer en el exotismo, pero es evidente que, más allá de la intención, quien filma viene de afuera (lo mismo que quienes hoy seguramente estén en la sala como espectadores). Parte del humor viene por el choque de códigos, pero también, hasta cierto punto, es un humor compartido por los protagonistas. Hay demagogia y pintoresquismo, pero conviven también con la intención de no serlo.

Subtramas más complejas son miradas o sugeridas de costado pero no profundizadas (como también ocurría, de manera más ostensible, en "Copacabana"), como los planteos que la incursión de no profesionales genera, por ejemplo, en la Asociación Argentina de Actores (donde Jean Pierre Reguerraz se queja, como perteneciente al sindicato, de los perjuicios que eso genera para la profesión - el problema es que la queja profesional, en un punto, vira a una suerte de prejuicio un poco más violento). Lo que no se menciona es en qué condiciones negocian su participación los actores de Arrieta, ya que, al no pertenecer a la AAA, no están amparados por la protección del sindicato. Una cosa es un film independiente que mueve poco dinero, otra un programa de televisión exitoso o un comercial, donde el seleccionar un actor no profesional también, además de por una cuestión artística, en algunos casos puede ser por motivos de costos.

Concentrarse en esos conflictos puede considerarse, o no, desviarse de la documentación del trabajo del grupo de la villa 21, pero no es un aspecto menor tampoco para la intención de Arrieta, de ser considerados trabajadores como cualquier otro, de construir una sensación de orgullo villero (que, a su vez, permita una reconstrucción de códigos perdidos) en lugar de uno de verguenza y marginación.

Lo que plasma "Estrellas" no es, definitivamente, algo terminado, sino algo que, a pesar de los años que ya lleva, sigue en gestación como proyecto. También algo interesante es la discusión que provoca entre los espectadores, que reciben el film de forma muy diferente.

www.imaginacionatrapada.com.ar
11/4/2007

     
     

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