“El Increible Castillo Vagabundo”: La imaginación de Miyazaki

por Diego Braude dbraude@imaginacionatrapada.com.ar

(“Howl's Moving Castle”, “Hauru no ugoku shiro”, Japón, 2004) Dirección: Hayao Miyazaki. Personajes: Sophie, Howl, Calcifer, Markl, Turnip, Heen, Suliman, Príncipe. Guión: Hayao Miyazaki; basado en la novela de Diana Wynne Jones. Producción: Toshio Suzuki. Música: Joe Hisaishi. Montaje: Takeshi Seyama. Dirección artística: Yozi Takeshige y Noboru Yoshida. Duración: 119 min.

En un mundo de temporalidad ambigua (contiene elementos del siglo XIX, del período de la Primera Guerra, de la Segunda Guerra, y otros aspectos retrofuturistas al estilo de lo que suele implementar Terry Gilliam), Howl es un hechicero cubierto por un halo de misterio y Sophie una dulce posadolescente con problemas de autoestima que se oculta detrás de la fábrica de sombreros que heredara de su padre.

En cuestión de quince minutos, Miyazaki deja planteados los conflictos que habrá de desarrollar a lo largo del film. Howl se nos introduce ya en esos primeros minutos: está en boca de todos, un ser casi mítico, pero Miyazaki lo muestra en seguida como un muchacho seductor y noble que oculta un secreto. Sophie se percibe a sí misma como débil y carente de valía. En el medio, aparece la Bruja Calamidad, personaje de proporciones desproporcionadas y carácter envidioso y cínico, que lanza un conjuro sobre la pobre Sophie, transformándola en una anciana de noventa años (y, en definitiva, desencadenando el conflicto del film).

A través de esa introducción, Miyazaki se permite volver sobre uno de los temas que suelen aparecer en su filmografía: las apariencias engañan. El contraste que el director encuentra entre el exterior y el interior se juega a través de las visiones que su imaginación le permitan. La violencia y el impulso destructivo del ser humano asimismo atraviesan la narración, otro tópico habitual de Miyazaki.

Sophie se nos aparece como una suerte de Dorothy en “El Mago de Oz”, necesitada de completar una misión propia, pero rodeada de personajes que a su vez se ven completados por ella, incluido el mismo Howl. El simbolismo abundante se juega desde el libre juego que Miyazaki hace de su imaginación. El director aprovecha las ventajas del mundo animado para ampliar e ir removiendo los límites sin remover los velos. Como un hábil hechicero cinematográfico, sorprende secuencia tras secuencia con su capacidad de crear un universo irreal pero sin perder de vista su propio verosímil (es decir, un mundo creíble sobre sí mismo).

En “El Increíble Castillo Vagabundo” no existe lo inmutable. Todo cambia, todo se transforma, todo puede ser creado y recreado. Una puerta no es sólo una puerta, un hechicero no es sólo un mago, el corazón no es sólo un órgano, el deseo y la vida no son algo dado sino algo que debe ser ganado.

Si bien el relato se vuelve por momentos desprolijo (deteniéndose mucho en un punto y luego avanzando como por “zancadas”) y el final aparece algo forzado, se ve compensado (aunque no es la palabra exacta) por el despliegue de visiones mágicas y poéticas marca registrada del director. Miyazaki, como en otros films, le propone al espectador suspender su temporalidad usual por dos horas para internarse en el universo que él propone; el de un creyente de la magia, en el mejor de los sentidos posibles.

Recursos web:

http://es.wikipedia.org/wiki/Hayao_Miyazaki

http://www.midnighteye.com/interviews/hayao_miyazaki.shtml - Entrevista a Hayao Miyazaki (en ingles)

http://www.nausicaa.net/miyazaki/ - Fansite oficial de Hayao Miyazaki y Studio Ghibli

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17/2/2006

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