“King Kong”: Método en la desmesura

por Diego Braude dbraude@imaginacionatrapada.com.ar

(2005), color, presentada en versiones original en inglés y doblada al español. Dirección: Peter Jackson. Elenco: Naomi Watts, Jack Black, Adrien Brody, Thomas Kretschmann, Colin Hanks, Andy Serkis. Guión: Fran Walsh, Philippa Boyens y Peter Jackson, basada sobre una historia de Merian C. Cooper y Edgar Wallace. Fotografía: Andrew Lesnie. Música: James Newton Howard. Edición: Jamie Selkirk y Jabez Olssen. Web: http://www.kingkong.uip.es/ Duración: 188 minutos

Peter Jackson, evidentemente, tiene afición por los proyectos monstruosos, gigantescos. El director neocelandés parece sentirse en su salsa al embarcarse en aventuras cinematográficas de tamaño similar a las travesías épicas que narra. De su clase B “Bad Taste”, pasando por “Criaturas Celestiales” y “Muertos de miedo”, Jackson llegó a capitanear la exitosa trilogía de “El Señor de los Anillos”. El éxito de público y de crítica de esta última, lo convirtieron en el último niño (niñote) mimado de Hollywood, con luz verde para encarar proyectos de alto presupuesto como esta nueva versión de “King Kong”.

Jackson es un asumido cinéfilo, quien gusta de “dialogar” con el cine que lo antecede, sin por eso adoptar una postura ingenua (de simple “homenaje”). En una época que ha visto resucitar para el cine occidental el atractivo por los monstruos, “King Kong” se enmarca dentro de la tradición hollywoodense que en su momento diera nacimiento a “Drácula” (con Bela Lugosi) o “Frankenstein” (con Boris Karloff). El miedo al Otro, a lo desconocido, tomaban en “King Kong” la forma de aquello primitivo, lejano, lo salvaje allende los mares esperando ser encontrado y que una vez desatado era capaz de invadir y destruir a su descrubridor. ¿Acaso no es paradigmática la imagen del gorila gigantesco agarrado a lo alto del Empire State? Salida de la década del ´30 (década de crisis mundiales), la película original podía estar remitiendo a varios miedos o situaciones del momento (la “marea roja” del comunismo stalinista, la Gran Depresión, etc).

El director optó por regresar a ese original. En las primeras tomas, el film muestra una New York sucia, pobre, la de la Gran Depresión. Ante la opulencia de algunos, la mayoría sufre por una moneda o directamente pasa hambre. No hay nada de “bonito” en esos primeros planos. El monstruo se cierne de manera invisible sobre las cabezas de los comunes, y no es el gorila oculto en Skull Island, sino el más cercano de la pobreza, la enfermedad, la desesperanza.

Finalmente, Jackson llega a dos de sus protagonistas: la bella y soñadora Ann (Naomi Watts), y el pícaro cineasta Carl Denham (Jack Black). Si bien luego se agregará el escritor Jack Driscoll y eventualmente el mono, es a partir de los polos que representan Ann y Denham que se mueve el film. La ambición, la pureza, los sueños, la fantasía y el elemento bestial aparece como las clavas con las cuales Jackson hará malabres. El último, fiel a la mística de “King Kong” es el que pone el valor de lo bestial como relativo: ¿quién es realmente la bestia?

El director se toma su tiempo para elaborar a los personajes, previo a pasar a la acción. Con herramientas del Hollywood clásico (el tratamiento de primeros planos sobre todo para Ann, los diálogos que van anunciando las próximas situaciones), Jackson hace avanzar el film intercalando otros elementos que hablan de hacia dónde dirige el director su mirada. La referencia insistente sobre “Corazón de la Oscuridad”, el mítico libro de Joseph Conrad que infructuosamente Orson Welles quisiera convertir en película y que finalmente viera la luz en la forma de “Apocalypse Now”, de Coppola, es una clara muestra de ello. El libro de Conrad era etnocéntrico y xenofóbico en su visión oscura del Otro, en la exotización del mundo que le era ajeno, pero simultáneamente hablaba del mundo oscuro del protagonista de su historia. Coppola, tomando casi anecdóticamente la Guerra de Vietnam, armó una historia concentrándose en ese elemento introspectivo. El protagonista, que navega en una barca rumbo a lo desconocido, se va sumergiendo en su propia densidad. En “Corazón...”/ “Apocalypse...”, la misión es asesinar a un colega que ha perdido el rumbo, se ha quedado inmerso en la selva y se ha convertido en un peligro para sus amos originales. En “King Kong”, es la búsqueda del monstruo. Es, en realidad, una jornada hacia el interior de los personajes, no hacia un exterior particular. Si bien Jackson muestra la historia de amor al estilo Bella y Bestia con Ann y Kong, angel y monstruo son las dos caras de la misma moneda. La capacidad de creación y de belleza del ser humano encuentran su rival en su igual capacidad de destrucción y vileza (Carl Denham es esa imagen: soñador, emprendedor, deviene en egoísta y destructivamente ambicioso, todo rodeado de un constante espíritu negador de la realidad). No es inocente en un mundo como el de hoy.

Lo curioso es que Jackson empaqueta este elemento sutil de una espectacularidad gigantesca. El film, de esta manera, responde al propio espíritu que la empuja hacia delante. El presupuesto es inmenso, descomunal, grosero (pasa los 200 millones de dolares). El aspecto técnico del film está cuidado al detalle, con citas a otros films, efectos visuales llamativos y ostentosos por momentos. Acción, aventura, romance, diálogos pícaros. “King Kong” es el producto pochoclero perfecto y, sin embargo, Jackson logra colar su firma, con esos pequeños elementos que van doblando el punto de vista del film y, que si uno mira, podrá ver más allá de la superficie pulida de la mera superproducción.

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20/12/2005

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