“María Antonieta”: Todas las lecturas y ninguna

por Diego Braude dbraude@imaginacionatrapada.com.ar

("Marie Antoinette", EEUU y Francia, 2006) Dirección: Sofia Coppola. Elenco: Kirsten Dunst (María Antonieta), Jason Schwartzman (Luis XVI), Rip Torn (Luis XV), Judy Davis (condesa de Noailles), Asia Argento (madame Du Barry), Marianne Faithfull (emperatriz María Teresa), Danny Huston (Joseph), Molly Shannon (tía Victoria), Steve Coogan (conde Mercy D'Argenteau), Rose Byrne (duquesa de Polignac). Guión: Sofia Coppola; basado en el libro "María Antonieta: La última reina" de Antonia Fraser. Producción: Sofia Coppola y Ross Katz. Producción ejecutiva: Francis Ford Coppola y Fred Roos. Fotografía: Lance Acord. Montaje: Sarah Flack. Diseño de producción: K.K. Barrett. Vestuario: Milena Canonero. Duración: 123 min.

Sofía Coppola es la hija de Francis Ford Coppola, y es un estigma con el que deberá convivir el resto de su carrera. Pero su producción fílmica nada tiene que ver con la narrativa de su padre. Coppola padre ha sido principalmente, en sus films, un narrador de relatos (se podrá discutir el cómo, pero no el qué). Coppola hija es una creadora de climas desde un minimalismo narrativo. Es como si insistiera en tocar pequeñas notas que, en apariencia, nada dicen, hasta que la extraña melodía termina. Ahí ocurre que hay quienes ven, sienten, algo (de mayor o menor potencia), difícil de poner en palabras y quienes, simplemente, no…

Es esta cuestión, lo que muchas veces hace que uno se pregunte cuánto hay en las películas de Sofía Coppola, y cuánto uno deposita en ellas. El arte de la pintura taoísta consistía en pintar no desde el “lleno” (cómo cubrir el lienzo), sino desde el vacío. Dejando espacios sin rellenar, el artista creaba una ilusión que el espectador completaba desde su mirada. La bruma que cubría el río que corría entre árboles y montañas sólo existía en el espectador… ¿significaba eso que no existía? En los films de Coppola parece siempre haber varios espacios de ríos y brumas…

Sin embargo, cuando la directora cambia la tranquilidad y los climas abúlicos por la exaltación de “María Antonieta”, encontrar el mismo estilo parece complicarse, aunque en realidad no lo sea. Quizás es como el juego de pliegues de los vestuarios rococó, herederos decadentes del barroco, que seducen desde el ornamento, prometiendo lo que puede o no estar tras las finísimas telas.

“María Antonieta” es, en la superficie, una extendida, superproducida película adolescente. En Estados Unidos, el mayor éxito se ha producido precisamente en esa franja, sobre todo entre las chicas. Ayuda también el aspecto estético, donde la figura de María Antonieta aparece en toda su fuerza como el ícono de la moda que fue en su época. Estilización desde la dirección de arte y la fotografía, pero que parten principalmente del maquillaje y el vestuario. En este sentido, María Antonieta es un personaje encerrado en una trama igualmente superficial y que se presenta como para ser consumido en su estilización, porque las acciones no abundan, y la trama se reitera sobre unas problemáticas escuetas y centralizadas.

Pero el final deliberado, donde la ausencia de la directora desaparece y se hace presente me lleva a repensar el film, así como el río y la bruma de la pintura taoísta. Y vuelvo a mirar, y en el vacío comienzan a aparecer figuras y significados que antes parecían no estar.

El envoltorio del film adolescente, que va del título a la inclusión de temas de rock y pop junto a la música de época, pasando por la postura corporal y el acento de Kirsten Dunst, se vuelve traslúcido. En las convenciones aparece resaltado el hecho de que los personajes centrales, Luis XVI y la propia María Antonieta, han crecido entre las convenciones de su clase y que, en Francia, prácticamente no dejan Versalles. El resto es un afuera desconocido, lejano, el “pueblo” apenas una mención necesaria que completa y coherentiza el discurso de la monarquía. Luis XVI es un niño atrapado en un cuerpo de joven hombre que se ve enfrentado a las responsabilidades de una adultez precoz y luego a la obligación de reinar lo que desconoce por completo. El artificio de su posición es complementado por la inocente burbuja en la que vive María Antonieta, que derrocha en un alarde de opulencia frente a la crisis económica que asota su país adoptivo. Y ahí encuentro una posible metáfora de otro gobernante más contemporáneo y de una sociedad basada en el consumo y la vivencia del resto del mundo como un afuera extraño.

Cuando llega el pueblo a Versalles, aparece en forma de sonido fuera de cuadro. Cuando la cámara lo enfoca, no se ven sus rostros. El pueblo carece de él. María Antonieta sale al balcón y agacha la cabeza, casi como una reverencia. Pero jamás tenemos el contraplano; el pueblo no importa…

Lo que lleva a otra lectura... el relato de la celebridad, que se casa con otra celebridad. Ambos encerrados, encorcetados en los roles que les han sido designados, diseñados de antemano, condenados a repetir el ritual de ser lo que se supone que deben ser. Personajes que son puesta en escena de otros personajes. Versalles es la burbuja, el escenario de su repetitiva representación. Ejercen su rol en la ficción, para el “pueblo”, pero también para las adolescentes que están en la sala (¿acaso ese plano del balcón no es el equivalente de una mirada desde la platea? La falta de contraplano, ¿no es el film que nunca devuelve la mirada del espectador?). Son lo que se espera que sean, detrás no queda nada.

Montañas y árboles, y en el medio… ¿cuánto es el film de Sofía Coppola? ¿cuánto es lo que se escribe sobre él?

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31/1/2006

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