“Match Point”: Dostoievski según Woody Allen

por Diego Braude dbraude@imaginacionatrapada.com.ar

("Match Point", Reino Unido, 2005) Dirección y guión: Woody Allen. Elenco: Jonathan Rhys Meyers (Chris Wilton), Matthew Goode (Tom Hewett), Emily Mortimer (Chloe Hewett Wilton), Scarlett Johansson (Nola Rice), Brian Cox (Alec Hewett), Penelope Wilton (Eleanor Hewett), James Nesbitt (Detective Banner), Alexander Armstrong (Sr. Townsend), John Fortune (John), Ewen Bremner (Inspector Dowd). Producción: Letty Aronson, Gareth Wiley y Lucy Darwin. Fotografía: Remi Adefarasin. Montaje: Alisa Lepselter. Diseño de producción: Jim Clay. Vestuario: Jill Taylor. Duración: 123 min.

Fiodor Dostoievski tenía una obsesión por la conciencia humana. Sus novelas son tortuosos y minuciosos estudios sobre personajes sometidos, o que se someten, a situaciones penosas con tal de poder comprobar y estudiar sus propios puntos de vista o hipótesis.

Pese a que su filmografía está conformada en su gran mayoría por comedias o películas donde el humor es una herramienta fundamental, Woody Allen incursionó ya anteriormente en el drama con “Interiores” y con “Crímenes y Pecados”. “Match Point” es particularmente heredera de las preguntas que se hacía la segunda. Los conflictos de los personajes principales son prácticamente idénticos, con la diferencia de que en “Crímenes y Pecados” el protagonista era un hombre maduro, un profesional reconocido con una familia establecida, que se enfrenta a la posibilidad de perderlo todo. En “Match Point”, el protagonista es un joven que se encuentra con la fortuna, que tiene todo por delante.

Al revés de en el resto de sus films, esta vez Allen se apoya en un elenco joven. No es la madurez de la edad mirando hacia atrás, reflexionando sobre lo vivido, sino las perspectivas sobre las vidas en pleno proceso de construcción.

Dostoievski, en “Crimen y Castigo” pone a su protagonista, Raskolnikov, un universitario brillante, en la situación de angustia existencial frente a la posibilidad de una falta de Justicia. Raskolnikov comete un crimen atroz, sólo para probar que puede salir indemne y de esa manera comprobar la falibilidad de todo un sistema de creencias en el que se apoya la sociedad. ¿Qué pasa si sólo somos seres humanos que implantamos un código de convivencia tan difícil de mantener, tan fácil de romper? ¿Qué pasa si no hay otra posibilidad de castigo que la de los hombres? Todo es apariencia tapando un horrible vacío. El problema de Raskolnikov es que no puede escapar a su propia conciencia: su castigo proviene del conocimiento de sus acciones, aun incluso si los demás no lo descubren.

Chris Wilton (Jonathan Rhys-Meyers) y Nola Rice (Scarlett Johanson) provienen de un mundo sin privilegios, de historias familiares no muy felices. Ambos se abren paso como pueden.Chris a través del tennis, Nola intenta infructuosamente convertirse en actriz. Ambos conocen a dos hermanos de una familia groseramente adinerada. Todo parece resolverse.

El elemento trágico por excelencia es el de la inevitabilidad del destino. Allen lo transforma en un concepto más odioso: el de la simple suerte. El camino feliz y plagado de angustias entre dos personajes no se basa en sus propias acciones, no depende por entero de ellos, ni siquiera de un destino que se pueda aceptar; es un mero accidente. Un paso dado en una dirección en vez de otra, un segundo más al abrir una puerta, un beso dado más temprano, otro dado demasiado tarde. En vez de orden, el universo es caos.

La diferencia entre una comedia y una tragedia, en Woody Allen, también recorre una línea fina. Ya en su película anterior, “Melinda & Melinda”, el director neoyorquino se planteaba sobre los dos géneros. En “Hanna y sus hermanas”, un triángulo amoroso muy similar al de “Match Point” era mirado con ojos tiernos, pero ahora algunas vueltas de tuerca vuelven el mismo affair en otra cosa. Es la indefención ante lo impredecible.

Los diálogos operan de manera teatral, con repeticiones, espejos y otros diálogos que ocultan todo su significado en la aparente insignificancia. Durante gran parte del film, incluso, el tiempo parece estirarse y el rumbo incierto. Estos personajes deambulan en lo que a primera vista es un simple drama burgués al estilo de “Closer”, alimentándose profusamente de sus propias miserias. En cambio, es el director mostrando a sus personajes como dentro de un laboratorio, en el cual los va ubicando como en un ajedrez imaginario, en las posiciones que deberán enfrentar.

De fondo, como un leit motif, suenan en determinados momentos fragmentos operísticos de "La Traviata", "Macbeth", "Othello", y otros; es el elemento del amor condenado, del romance prohibido y de destino terrible. Pero, a diferencia del espíritu clásico trágico de la ópera, en el film de Allen es otro destino el que espera para el protagonista a la vuelta de la esquina.

Todo ese acontecer aparentemente sin dirección más que su propia retroalimentación, sin embargo, encuentra su punto de inflexión en las acciones del último cuarto de película. La tragedia, la ópera, Dostoievski y el propio Woody Allen (el más oscuro, el más cínico) se encuentran en un embudo conceptual.

Si se le pueden reprochar algunas cosas a “Match Point” es por momentos un exagerado acartonamiento en los diálogos, el esquematismo innecesario de algunos personajes (asi como instantes donde se filtra unas dosis de humor que en el tono del film aparecen como desubicadas), y cierto retrato estereotipado e irónico de los ingleses que puede confundirse con snobismo (de hecho, la crítica inglesa trató bastante mal a la película).

Fuera de eso, es interesante ver el lado oscuro de Woody Allen, sin los tics o los clichés de sí mismo. En “Match Point”, el director no tiene alterego hipocondríaco, sino que permite que el guión, la película, vayan tomando forma por sí mismos.

www.imaginacionatrapada.com.ar
10/3/2006

Sobre el sitio ------- ------- Contacto

© Imaginación Atrapada 2005 - Prohibida la reproducción de los contenidos sin autorización previa o cita de autor y procedencia del material