Cine / Fantástico / Superhéroes - Crítica

Night Watch - de Timur Bekmambetov

“Guardianes de la noche”: Sombras, nada más

Carla Masmun daysleepercm@yahoo.com.ar

("Nochnoy dozor"/"Night Watch", Rusia/2004). Dirección: Timur Bekmambetov. Guión: Timur Bekmambetov y Laeta Kalogridis, basado en la novela de Sergei Lukyanenko. Fotografía: Sergei Trofimov. Música: Yuri Poteyenko. Edición: Dmitri Kiselyov. Diseño de producción: Mukhtar Mirzakeyev y Valeri Viktorov. Intérpretes: Konstantin Khabensky, Vladimir Menshov, Valeri Zolotukhin, Mariya Poroshina y Galina Tyunina. Duración: 114 minutos.

Con el film ruso “Guardianes de la noche” nos acercamos a un cine de superproducción de procedencia atípica en las pantallas argentinas. “Guardianes de la Noche” es la primera parte de una trilogía basada en las novelas de ciencia ficción de Sergei Lukyanenko y se presenta como un pastiche que abreva del video clip musical, de los juegos de video y de otras varias fuentes.

La historia no ofrece muchas innovaciones y narra el conflicto entre las fuerzas de la Luz y las fuerzas de la Oscuridad. Los guardianes de la noche mantienen el orden protegiendo a los hombres de la fuerzas de la oscuridad. Pero una profecía anuncia la llegada de un “Otro” que desatará la guerra entre los dos bandos.

La narración adopta un ritmo frenético donde la aceleración de las acciones supone un suspenso creciente que nunca se logra acabadamente. De un prólogo ubicado en el tiempo mítico del primer enfrentamiento entre los guerreros de la luz y los guerreros de la oscuridad, un salto temporal lleva al espectador hasta el año 1992 en Moscú, ciudad donde comienza la acción. Con una historia previsible y una narración que se acelera en el vacío argumental y en el gusto por la velocidad, los aciertos en el film se encuentran en la resolución de la imagen.

“Guardianes de la noche” alcanza espectacularidad formal cuando se apoya en una puesta en escena cuidada hasta en los mínimos detalles y en la fotografía de Sergei Trofimov. La combinación y el uso de colores saturados, en especial del color rojo, multiplican los posibles sentidos.

Las objeciones en este punto tienen que ver con el abuso del CGI (Imágenes generadas por computadora). En ocasiones el CGI permite lograr una mayor espectacularidad, como en la transformación de los guerreros de la luz o en el prólogo, pero usar esta técnica para seguir la trayectoria de un remache desde el cielo hasta la cocina de un personaje es un exceso que muestra el regodeo técnico con poca vinculación con el desarrollo de la trama. En el mejor de los casos puede ser visto como una cita un poco gastada de otros films o videos musicales. Y por cierto, el film dialoga con la serie de “The Matrix”, “Drácula” y especialmente la saga de “Star Wars”, entre otras películas.

De su carácter de pastiche da muestra la mezcla de imágenes de videojuegos, las citas a otras películas, la incorporación del cine de animación en una única secuencia, la alusión al mito. Ahora bien, mientras el pastiche hace dialogar textos de diversa procedencia logrando re-crear a partir de elementos de otras obras, el resultado final de este film hace pensar más en una simple acumulación de técnicas y elementos que no llegan a amalgamarse, dado que no se logra la unidad que la obra necesitaba.
Podríamos decir que esto se relaciona con el carácter fragmentario de una obra pensada como el primer capítulo de una serie, pero si se la compara con films igualmente comerciales como “Kill Bill”, aún teniendo en cuenta la posición de autor de Tarantino, se hace difícil sostener esta hipótesis al comprobar que en este caso Vol. 1 y 2 tienen efectividad tanto juntas como por separado.

Sólo resta entonces, esperar las secuelas para poder establecer si, vista a la distancia y con la trilogía completa, el espectador pierde esa sensación de vacío y mediocridad que deja este primer film.