“Tatuado”: Buscando la identidad

por Diego Braude dbraude@imaginacionatrapada.com.ar

(2004) Dirección: Eduardo Raspo. Guión: Enrique Cortés y Eduardo Raspo. Elenco: Nahuel Pérez Biscayart (Paco), Luis Ziembrowsky (Álvaro), Jimena Anganuzzi (Tero), Antonio Hugo (Gaucho), Horacio Roca (Vicente), Catalina Speroni (Carla), Óscar Alegre (Cosme), Diana Lanas, Gonzalo Urtizberéa (Tumulto), Mónica Gazpio. Producción ejecutiva: Marcelo Schapces. Música: Daniel Melero. Fotografía: Marcelo Iacarino.
Montaje: Mario Pavez. Dirección artística: Paula Panini. Vestuario: Griselda Vidal. Duración: 90 min.

La madre de Paco los abandonó a él y a su padre a los tres años y medio de su nacimiento. Lo único que le quede de ella es un tatuaje de una mangosta en la muñeca izquierda. Su padre ha encontrado una nueva pareja, Viviana, con quien acaba de tener una hija. La inestabilidad de la adolescencia, la incomunicación con el padre (en parte producto de ese pasado no resuelto) y la nueva hermana, terminan por hacer eclosión en Paco, quien deposita todas sus esperanzas de aligerar su angustia en encontrar las piezas faltantes del rompecabezas de su vida. Cuando Paco escapa y su padre Álvaro debe ir a buscarlo, éste se encuentra no sólo con la determinación de su hijo de completar su búsqueda, sino con la novia rebelde que acompaña las intenciones de su hijo.

Eduardo Raspo, en su segundo film, mezcla la road movie con el drama familiar. El conflicto padre-hijo se irá resolviendo, entonces, al ir recorriendo un camino tan literal como simbólico. Como eje secundario, pero de presencia muy fuerte, esta la búsqueda de la identidad. En un país que pareciera nunca terminar de construir el pasado que le permita finalmente ser hacia delante, los personajes adolescentes de Raspo se muestran llenos de incertidumbre. La “marca” de Paco le provee de un misterio que aparentemente completaría su identidad; Tero, en cambio, crea una identidad en reemplazo de otra con la que no está conforme, lo que eventualmente también la lleva a la pregunta ¿quién soy?. Álvaro, por su parte, teme ese pasado por lo que pueda revelar. Raspo parece plantear a sus personajes que, si bien el pasado no resuelve el presente, no enfrentarlo, no aceptarlo, puede ser peor.

Junto a su fotógrafo Iaccarino (apoyándose a su vez en el sutil trabajo expresivo de los tres protagonistas tanto frente a la cámara como en la construcción de los personajes y de la química entre ellos), Raspo trabaja todo el film en un clima austero al nivel de la imagen. Dentro de esa atmósfera, la incomunicación primera se torna luego en intimidad, fomentada en el continuo trabajo de primeros planos. Los espacios se vuelven pequeños, pero no opresivos y los diálogos, antes cortados por la brecha entre Álvaro y Paco, se van haciendo más fluidos, sino en extensión, sí en contenido afectivo.

La road movie transcurre con ritmo suave, intercalando los eventos de aprendizaje típicos del viaje iniciático al tiempo que va resolviendo el conflicto padre-hijo, en el cual queda incluida como “acompañante” Tero. Pese a algunos elementos que aparecen como distractores probablemente innecesarios, las piezas que aparecían como inconexas al comienzo del film van encajando lentamente, logrando una sensación de cálida totalidad al llegar el final de la película. Raspo no cae en un cierre moralizante, sino que permite que la clausura provenga de la propia evolución de los personajes.

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4/11/2005

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