“UPA! Una Película Argentina”: Ser "Cineasta" o hacer cine

por Diego Braude dbraude@imaginacionatrapada.com.ar

(Argentina, 2006) Dirección: Santiago Giralt, Camila Toker, Tamae Garateguy Guión: Santiago Giralt, Camila Toker, Tamae Garateguy, Eva Bär Dirección de Arte: Diego Schipani Sonido: Pablo Gamberg, Guillermo Pico Edición: Eva Bär Música: Tomi Lebrero Producción Ejecutiva: Mili Roque Pitt, Silvia Rodríguez CP: M&S Producción - UPA Films Elenco: Santiago Giralt, Camila Toker, Tamae Garateguy, Hildegunn Waerness, Florencia Braier, Silvina Acosta, Daniel Fanego, Gloria Carrá, Hector Díaz Web: http://www.upafilms.com.ar/ Duración: 90 minutos

Emprender un proyecto artístico suele estar poblado por obstáculos de distinto tipo, desde los más sencillos a los más complejos, incluyendo los inoportunos. En cine, ese proyecto, además, suele implicar no solamente mucho dinero, sino, mucha gente. El camino hacia la realización cinematográfica es, simplemente, complicado.

Los realizadores argentinos, por influencia y formación, suelen remitirse a ciertas poéticas de los ´50 y los ´60s, es sabido y dicho desde siempre. Hay como una especie de misterioso eterno retorno. Acá se quiere ser Godard, Bergman, Rosellini... vaya uno a saber por qué. Como ocurre en "Reprise", donde los protagonistas vuelven a París para recrear su amor y no pueden, aquel momento es único e irrepetible. Sin embargo, muchos de los realizadores actuales insisten con fórmulas ajenas, supuestamente cargadas de planteos intelectuales de alta profundidad, en lugar de encontrar un lugar propio (que muchas veces reside, oh casualidad, en una mayor sencillez de aproximación). El asunto es que la tentación es fuerte, como la obsesión del Ed Wood de Tim Burton, que quería imitar la proeza de Welles de lograr su ópera magna antes de cumplir los 30 y revolucionar el cine.

Estas dos líneas se cruzan en "UPA! Una Película Argentina", donde Fernando gana un premio de 5mil euros (no una gran cifra para un largometraje, pero plata por lo menos para empezar), que le permite iniciar la filmación de su largometraje. Junto a su productora y amiga Ailén inician entonces el camino de preproducción. En el medio, surgen conflictos (como el posible desplazamiento de la protagonista, la otra amiga de Fernando, Nina, en favor de una actriz famosa, para luego tener que rogarle a la amiga que lo perdone) y contratiempos que recuerdan un poco a "La Película del Rey". Así también, en "UPA!" los personajes se sobredimensionan, se exageran, están siempre al borde, pero desde un lugar menos épico y romántico que aquellos personajes.

Fernando lee por las noches “Persona”, de Bergman, y busca en su película de alguna manera reproducir la relación tortuosa de aquellas dos mujeres del film del sueco en sus dos personajes (una argentina y una noruega – el film se llama “Tandil / Tromso”). El resultado es un pastiche intelectualoide. Las locaciones se caen, el equipo técnico cuchichea, pero el rodaje comienza y hay que salir adelante.

La cámara se mueve nerviosa, jamás estática, reproduciendo la ansiedad de las situaciones retratadas. El humor se alcanza en las frases hechas y reconocibles (tanto del propio medio, como identificables a nivel local en general, ya que el argentino es famoso por el "lo atamos con alambre"), y en alguna línea que queda para el recuerdo. Y la imagen dura del video se condice con las acciones en crisis e inestables de los protagonistas.

Cada personaje es un poco una imagen condensada de su rol dentro de lo que hoy es ser cineasta independiente, tanto desde lo entrañable (la pasión y la necesidad de hacer pese a todo) como desde lo odioso (el egocentrismo, la pose intelectual o de raro, cierto lugar de burbuja, o incluso algo de "chicos bien que están tristes y por eso hacen arte"). El director y las actrices, necesitados de permanente contención, el camarógrafo y director de fotografía, la productora que debe contener a todos y a quien nadie sostiene, la asistente que está para todo (en lo bueno y en lo malo), la maquilladora conventillera, y, siempre de fondo, la falta de presupuesto.

Los planos generalmente están cerrados, en un estilo testimonial, pero, al mismo tiempo, potenciando la sensación de encierro (sobre todo ya en rodaje, cuando ese encierro es el haberse embarcado en un proyecto del que, quizás, luego se quiera huir). Frente a los planos amplios de la patagonia de Sorín en “La Película del Rey”, acá son todos planos chiquitos (que, a su vez, contrastan con un proyecto que quiere ser grande - el de "Tandil / Tromso", excediéndose a sí mismo).

Con algo de tratamiento Dogma y un humor ácido, el film avanza. Así como otras películas retratan el vagabundeo sin demasiada dirección de otra generación más con planos extendidos, largos silencios y pausas, “UPA” es la desesperación por hacer antes que se acabe el tiempo. Ninguno sabe, en realidad, bien por qué está ahí. Están para hacer cine… pero tanta acción parece estar ahí más bien para llenar otros vacíos. La historia del guión de Fernando es un cascarón sin contenido, lleno de pretensiones (como dice la canción de los créditos finales). Como todo vacío, cuando se evidencia como tal, se cae…

“UPA” juega, o puede pensarse así, como anverso y reverso de una misma idea, que es la de hacer cine. Riéndose de las poses y las falsedades, así como de todos los obstáculos a ser remontados, al mismo tiempo festeja esa necesidad que tiene el realizador de poder contar una historia – algo que parece tan sencillo y que es tan complicado -. Esto último aparece justamente con el fracaso rotundo de “Tandil / Tromso”, de la pretensiosa máscara de inteligencia y sofisticación, que es el nacimiento de otro relato, de esa historia más carnal, más humana, que es la de “UPA!” y sus personajes.

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12/4/2007

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