“Cirko B. Después de Antes”: Los payasos que el viento se llevó

por Diego Braude dbraude@imaginacionatrapada.com.ar

Idea y Dirección: Violeta Naón Intérpretes: Diego Mauriño, Violeta Naón, Juan Manuel Niño Diseño de vestuario: Paola Delgado Diseño de luces: Ricardo Sica Música original: Pablo Bronzini Fotografía: Paula Herrera Asesoramiento coreográfico: Pablo Medina Asesoramiento musical: Agustín Güemes Asistencia general: María Francisca Naón Asistencia de dirección: Pablo Algañaraz, Nadia Crosa Prensa: Carolina Alfonso.

Finalizó Funciones 2007 -- Teatro Anfitrión, Venezuela 3340, Teléfono: 4931-2124 Web: http://www.anfitrionteatro.com.ar

Un temporal arrasa con un circo, elemento tradicional que ha disparado la acción de innumerables tramas. Shakespeare mismo inició más de una de sus obras desde un temporal. Es un elemento violento que ya llama la atención de por sí solo y deposita a los personajes en un estado fuera de balance y equilibrio desde el inicio. Entonces, volvemos, tres payasos salen volando con el vendaval y acaban vaya uno a saber dónde.

El momento en que se despiertan marca realmente el comienzo de la obra, porque los enfrenta a lo desconocido. A partir de ese momento, el espectáculo funciona como el Contact, donde los bailarines van desarrollando su coreografía a partir del contacto que van entablando sus cuerpos. Dos payasos y una payasa entonces construyen su melodía desde sus cuerpos, como si se fueran empujando en diferentes direcciones permanentemente. Así, sucesivamente se seducen, se pierden, se encuentran, pasa el día, pasa la noche, hay silencio, hay música.

Si bien hay momentos cómicos, la iluminación suave y el ritmo de las acciones le da un aire poético y casi melancólico al juego de los tres clowns. Hay una cualidad onírica en la forma en que se encabalgan la seguidilla de situaciones. Como espectador uno se encuentra por momentos preguntándose hacia dónde irán los tres protagonista, o si el conflicto de quién se quedará con el amor de la bella payasa se convertirá definitivamente en un eje central. Pero no, cada expectativa es sucesivamente “defraudada”; cada conflicto tiene su momento en el centro, pero es exactamente eso: algo temporal, destinado a ser reemplazado por la siguiente secuencia.

Dos instancias de largo silencio dan un contraste tan fuerte que la sensación de ensoñación se acentúa. Como la hoja de un árbol que se balancea con el viento del otoño, como la hoja que finalmente cae y va danzando, bruscamente, suavemente; jamás veremos dónde aterriza y, cuando mucho, deberemos imaginarlo.

Lógicamente, depende en el gusto o la capacidad de cada espectador de aceptar, disfrutar, lidiar o entender el nivel o el tipo de sensaciones o imágenes que todo este conjunto de elementos pueda provocar. Porque la obra no propone anclajes definitivos (en más de un sentido), y las acciones se mueven por momentos a manera de extrañas estrofas de un peculiar poema clownesco a ser unidas por el espectador, sobre quien se deposita el peso de unir las piezas que se le ofrecen.

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16/3/2007