Artes Escénicas / Danza - Crítica

Cupido sin detenerse - Guillermo Hermida

"Cupido sin detenerse": Elegir, arriesgar, lanzarse

por Enea enea@imaginacionatrapada.com.ar

Autoría y Dirección: Guillermo Hermida Intérpretes: Brian Bozikovic, Luciana Dulitzky, Lucrecia Gelardi, Hernán Grinstein, Guillermo Hermida Diseño de vestuario: Sebastián Sabas Diseño de escenografía: Sebastián Sabas Diseño de luces: Fernando Berreta Diapositivas: Sergio Chiossone Fotografía: Sergio Chiossone Asistencia de dirección: Guillermo Otálora Producción: Natalia Bellotto Coreografía: Darío Dorzi Web: http://www.cupidosindetenerse.blogspot.com Teatro del Nudo, Corrientes 1551, Teléfonos: 4373-9899 Entrada: $ 25,00 y $ 15,00 - Funciones: Viernes - 23:00 hs - Hasta el 21/11/2008

Finalizó Funciones 2008 -- Teatro Anfitrión, Venezuela 3340, Teléfonos: 4931-2124 Web: http://www.anfitrionteatro.com.ar

¿Qué es el amor? ¿Cómo se manifiesta? ¿Qué cosas esconde? ¿Cómo y en donde aparece? ¿Por qué? ¿Nos llega a todos? ¿Estamos todos dispuestos a recibirlo? ¿De qué tenemos tanto miedo? ¿Por qué corremos? ¿Con que fin, hacia donde? ¿Vale la pena tomar ese riesgo? ¿Por qué lo vemos como un riesgo?

Nos sentamos y una frase se proyecta ante nuestros ojos intentando responder a algunas de estas preguntas. ¿Dónde buscar las respuestas? ¿En el diccionario, en un libro de psicología, en uno de filosofía? Todas las respuestas parecen esbozar una verdad pero nunca un hecho. Las palabras no llegan nunca a reflejar lo que en la realidad pasa. Lo que se manifiesta y esconde en el cuerpo ante la proximidad de ese otro, tan deseado. Un presentador nos la lee y da comienza a esta obra.

El amor es tomado desde lo más cotidiano, lo más sencillo, lo verdadero. No hay lugar aquí para grandes elucubraciones filosóficas e hipercomplejas de este estado en parte químico, en parte mental, en parte sensorial. Una situación que nos recuerda un lugar transitado, vivido, un estado. Una escena que nos provoca risa, por lo ridícula, y a la vez cierta vergüenza, por sentirnos representados.

Una multiplicidad de discursos concurre a la escena para dar forma a esta obra. Varios presentadores dan pie a cada escena, desde un lugar distante pero a la vez próximo, una suerte de meta/intra-discurso (si es que la formula existe). Ellos presentan y representan por momentos la situación que ha continuación ha de desarrollarse. Otro elemento es la música y el baile. Con una estética de video clip latino y pop, los intérpretes bailan e interpretan canciones de alto contenido de melosidad y pasión. Arrasan sobre el espacio utilizando variados vestuarios de provocativa sensualidad que irradian, a veces, frescura y otras veces densidad amorosa. Por último, se utilizan diapositivas para introducir frases, imágenes y fondos decorativos y alusivos a cada escena.

Las trabas, el miedo, la acelerada mente que por momentos se resiste a dejarnos en paz. Liberarse, ir detrás, deshacerse de viejos fantasmas, olvidar, encontrarse, reencontrarse. Detener la mente por un segundo y soltar la piel. Las cosas serian más simples, más directas. Pero el regodeo en la demora, en esa angustia y desesperación que acude a nosotros en esos momentos de enamoramiento es inevitable. ¿Cómo arrojarnos a la pura sensación que recorre nuestro cuerpo, a ese ritmo que late dentro, a esa necesidad de gritar y salir disparado? ¿Cómo?