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Entrevista a Eloy González (Proyecto Necrodrama): ¿Y por qué no hablar de teatro?

por Jimena C. Trombetta jimenacecilia83@hotmail.com

A veces cuando se piensan preguntas para una entrevista, se arman esquemas. El problema se genera cuando esos esquemas ya fueron pensados por otro entrevistador, o es aún peor si ya fueron insinuadas por el propio entrevistado. Por suerte, todo esto me sucedió antes de llegar al bar donde entrevisté a Eloy González, a quien le comenté a modo de anécdota las obligadas reformulaciones que tuve que hacer en las preguntas ejes.  Al margen de la nota de color, el director del Proyecto Necrodrama, contó sobre sus ideas, su visión sobre la muerte y sobre el teatro, explicando el proceso del proyecto

¿Cuál fue el disparador para llevar a cabo el Proyecto Necrodrama?

Eloy González: En principio me interesa el tema de la muerte, siempre me movilizó. Me inquieta por lo que genera en los demás. Cuando uno trabaja y habla de la muerte suele haber una negación, la gente le tiene miedo al tema, desde ese punto es que me llama la atención.

El año pasado empecé a montar obras  en el Teatro Verdi de la Boca, (un teatro lírico del 1800 muy teatral y abandonado, dónde prácticamente no se hace teatro) y me encontré con la Messa da Requiem de Verdi, compuesta para un amigo que murió. Al mismo tiempo descubro que Pavarotti, que justo murió ese año, fue fanático de Verdi; y que Lady Di, muerta justo diez años atrás, era amante de la Musica de Verdi y en especial de Messa da Réquiem y admiradora de Pavarotti. A todo esto le sumé mis ganas de montar algo junto a mi familia, y entonces se me ocurrió que ellos podían representar a la familia de Verdi, que mi abuela también actúe, y que yo podía encarnar a Verdi mismo. Además incluí personajes de otras obras mías que ya no estaban en escena, por lo que eran personajes muertos.

Esta puesta fue con actores en escena.

Eloy: Con actores, con mi familia, pero yo quise desescenificar, porque esto no tiene que ver con que no haya actores, sino con probar desde que lugar se desescenifica. En este caso, estaba dirigiendo una orquesta de atriles vacíos donde el sonido grabado formaba una instalación que envolvía a todo el público. Entonces: la Messa da Requiem de Verdi cantada por Pavarotti, mi familia, los actores de otras obras (que hacía cinco años que no veía), compusieron una obra muy movilizante  y a la vez alegre. No era una obra tétrica ni mucho menos, sino que se buscó lo poético.

Bueno, de hecho la sensación que tuve cuando vi “Mi única puesta en escena” fue de mucha vida. Si bien no estaban los actores en escena, en algún punto Damián Suárez se hacía presente.

Eloy: Si, totalmente, es así. Se hace presente desde un lugar ausente, porque hay muy pocos elementos sobre su biografía y sobre lo que fue su vida antes de morir. En el final, que está esa luz que ilumina el espacio vacío, da la sensación de eternidad, de que morís pero seguís siendo algo.
 
En el transcurso del proyecto elegiste personas vinculadas con el arte y en algunos casos con lo mediático. ¿Pondrías en escena historias de gente no reconocida?

Eloy: Igual Damián Suárez no era nada conocido, era un payaso uruguayo que viene a probar suerte a Buenos Aires.

Pero si tiene una vinculación con lo artístico.

Eloy: Más que nada con lo artístico, pero no era conocido. De hecho Damián Suárez se contrapone con Pablo Rebella que si es una figura pública, sin embargo llegan al mismo final, gana la muerte. El éxito de los dos es la muerte, que es lo que se habla en el Necrodrama de Rebella.
 
Las próximas cosas que quiero hacer tienen que ver con personas conocidas, pero también, desde los desconocidos se abre un mundo y un panorama de historias que son increíbles.

Pensás que se podría generar en el público el mismo interés

Eloy: Si, con Damián se creo eso. La gente con la que me encuentro me habla sobre el payaso, quizás ahora parece conocido pero no lo era.

En ambos casos utilizás el dispositivo cinematográfico para narrar lo que fueron las vidas de cada uno. ¿Cuál es la razón? ¿Considerás que es el medio más apropiado para desarrollar esa temática?

Eloy: Si, lo que yo quería mostrar con Damián Suárez tiene que ver con esto de las imágenes que se eternizan. En esa época me interesaba mucho Bioy Casares, “La invención de Morel”, cuando empecé a pensarlo, recordé la obra de Casares y la eternización de las personas que están en la isla a través de las imágenes de la gente. Entonces, quizás quise contar esto, ir a los lugares dónde estuvo Damián primero y luego recorre su padre; para que la sensación sea esa también, para que se genere la eternidad desde las imágenes. Lo de Rebella no tiene que ver con ese concepto, sino que tiene que ver con una cuestión informativa. Uno obtiene la información viendo las escenas de las películas.

Pero él está

Eloy: Desde ya que sí, pero la idea de las imágenes tienen que ver más con una cuestión periodística. En eso se diferencia.

Supongo que vamos a coincidir en que los dos espectáculos llevan al teatro a un espacio liminal, ahora ¿porqué decidiste realizar las obras desde ese lugar y por qué no podrían estar en otro tipo de espacio?

Eloy: Lo que yo quería es entrar en esta discusión. Bueno a ver: ¿Qué es teatro? ¿Es teatro o no es teatro? ¿El actor que rol cumple en una obra de teatro? Tiene que ver también con algo personal. Cuando voy a ver teatro, veo algo entero, veo una instalación de elementos y eso me dice si me gusta o no. Pero veo un conjunto, no veo al actor por un lado y el resto de los elementos por el otro. Desde el conjunto es que quise armar esto. Dije: esto es una obra de teatro ¿por qué no?

Es paradójico, personalmente me quedó mucho más claro lo teatral en la primera puesta; porque entre la forma de contar la historia, el dispositivo cinematográfico, la caja con la luz naranja en su interior y la música, generan un espectáculo teatral unívoco y más poético.

Eloy: Claro, y tiene que ver también con los tiempos que son utilizados. Yo pienso en teatro, no en cine.

Seguro, ahora, en la segunda puesta es muy similar a la disposición que podés encontrar en un evento: como un Congreso o una Jornada. (Risas) Sin embargo, me resultó más teatral la primera, donde no tenés actores, que la segunda…

Eloy: … donde sí participan.

Exacto

Eloy: Además, fijate la contradicción de esto. En uno, donde hay actores en escena te parece poco teatral. Sin embargo yo soy actor y estoy leyendo, el que modera es actor, y la chica que es fan también es actriz. Es todo real, pero se cuenta desde la actuación. Y después están los otros dos que participan y tienen sus propios roles, que son el crítico y la psicóloga. Pero no deja de ser una paradoja.

Yo me sentí en un Congreso.

(risas)

Eloy: Claro, yo me preguntaba si se veía muy ficcionado porque en un punto uno no se da cuenta. Pero sí, está todo articulado desde la estética de los eventos, la propuesta parte desde ese lugar.

Leyendo la entrevista que te hizo Luís Paz, noté que mencionas las obras como teatro documental. Me respondiste una de las preguntas que yo quería hacerte; quisiera saber si pensás que se podría crear un nuevo “genero teatral”, y si incluirías allí al Biodrama

Eloy: Bueno, yo creo que el Biodrama (por lo menos con las experiencias que tuve al verlo) es teatro documental. Pero tiene la estructura de una obra convencional y clásica. Se actúa, hay una  dramaturgia. Me da la sensación de que si veo una obra de teatro “común” y veo un Biodrama, desconociendo las diferencias me resulta lo mismo. Después hay casos que si, por ejemplo el que vi de Analía Couceyro, “Barrocos retratos de una papa”, me pareció un buen Biodrama.

Quizás por eso veas tan importante el dispositivo cinematográfico

Eloy: Si, totalmente. Y también creo importante lo que es la estructura, el espacio, que en definitiva es un teatro. Hay obras teatrales donde la manera de llegar a la estructura dramática es a través de vivencias personales. ¿Y por qué eso no sería teatro documental o Biodrama? ¿Es una obra “normal”? ¿Entendés? Me parece que el Biodrama en un punto peca de lo mismo.

Por ahí también depende desde donde se instala el artista.

Eloy: Si, tal cual. Después están los Biodramas de Vivi Tellas, que para mi, sí respetan el teatro documental. Igual, te aclaro que no vi todos los Biodramas.  

Para terminar, leí que en noviembre vas a realizar una propuesta sobre una fotógrafa ("Yashika").

Eloy: Si, Francesca Woodman, esa puesta la dirige Flora Gró, actriz que trabajó en “De mal en peor” de Ricardo Bartís. Ella me propuso hacer la puesta de Francesca, una fotógrafa norteamericana que a los trece empezó a sacar fotos y a los veintidós se tira por la ventana de un edificio en Nueva York. Francesca está todo el tiempo presente en sus fotografías. Me parece que es interesante la desescenificación cuando el artista está en sus obras. Se va a jugar desde un lugar teatral con actuaciones y proyecciones. Pero lo que me interesa es que se desescenifique un artista que siempre estuvo en escena.

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28/11/2008