Entrevista a Gerardo Hochman: "El circo lo que te permite es generar un universo poético, de imágenes, de sonidos; esa es la potencia del circo"

por Diego Braude dbraude@imaginacionatrapada.com.ar
Fotos por Diego Braude

De chico, recuerdo la llegada del Circo de Moscú como un evento. Asistía casi religiosamente al Luna Park y siempre me sorprendía (cuando algo no me quedaba atragantado en el suspenso de algún equilibrista o algún trapecista volando por los aires). También me queda el recuerdo de algún circo Rodas con el que quedé fascinado y otros varios cuyos nombres han quedado escondidos en algún rincón de mi memoria. También tengo impregnado por ahí el olor tan característico de la carpa, ese olor tan “a circo”. Años más tarde volví para hacer una nota a una carpa ubicada en Quilmes, pero ya no era lo mismo.

Sin embargo, en los últimos años ha habido un resurgimiento del arte circense, en una línea muy distinta en varios aspectos de la tradicional familia circense. La idea de espectáculo total reemplazando a la vieja sucesión de simples episodios, acomodándose a los nuevos públicos. Otros países con mayor tradición circense multiplicaron sus ofertas de forma más veloz. Acá, con esfuerzo, perseverancia y tiempo, uno de los que pudo ir abriéndose paso fue Gerardo Hochman con el grupo La Arena.

Es enero, se acaba de reestrenar “Sanos y Salvos” y también están los proyectos para el resto del año. Llego en medio de un entrenamiento y espero unos minutos mientras Hochman termina de trabajar unos detalles. Mientras sigo pensando si sería capaz de lanzarme como los que están entrenando a sólo unos metros, comienza la entrevista:

¿Por qué “Sanos y salvos” en forma de circo? Digo, estoy acostumbrado a ver ese tema más quizás en un formato teatral más tradicional…

- Mirá, todos nuestros espectáculos, si bien no tienen un argumento o un guión, un “libreto” como el que se reconoce en un espectáculo teatral, son muy teatrales. El circo no está sólo ahí para que admiren a los artistas por la habilidad que tienen, sino que está en función de comunicar ciertas emociones o ciertos estados de ánimo, o de contar algunas relaciones humanas. Realmente es como un contexto muy teatral, por eso en algunos casos, no sólo en nuestra compañía, algunos espectáculos de circo “se tratan de algo”. Es una cosa rara, pero en general el circo no tiene un tema, es ir a ver proezas humanas.

Este Nuevo Circo, en la modalidad que le imprimen ustedes, es como que permitiría trabajar con el cuerpo de una manera que ha quedado fuera del teatro o de la danza, digo… ¿Qué sentís que permite el circo en ese sentido?

- El circo lo que te permite es generar un universo poético, de imágenes, de sonidos; esa es la potencia del circo. Es un lenguaje que te permite crear los universos poéticos que vos quieras transmitir y por los que vos quieras hacer viajar al espectador.

¿Y cómo trabajan las obras?

- En general, primero, cuando me pongo a trabajar tengo muchas imágenes como del espacio en el que quiero que suceda, la atmósfera, cómo quiero usar el espacio, etc. Después, trabajo mucho con el mismo elenco. Yo tengo algunas ideas previas y, sobre esas ideas, los hago improvisar, los hago componer frases y después yo organizo. También me baso mucho en los deseos de los integrantes de la compañía. Es decir, con qué se quieren meter, y trato no sólo de respetarlo, sino de armarle como el caldo para que ese deseo personal crezca y se desarrolle.

¿Y en este caso?

- En este caso, claramente acá pasó una cosa muy particular. Nosotros estrenamos muchos espectáculos, todos tienen motores distintos… este pasó que no queríamos hacer un espectáculo. Dijimos “vamos a tomarnos un año de no hacer, vamos a volver al laboratorio, a jugar, a investigar”. Mientas estábamos haciendo eso, iban varios meses, se nos acercaron los productores y nos dijeron que querían hacer algo… y yo les dije “bueno, nosotros no estamos ensayando, estamos investigando, pero si quieren lo convertimos en un espectáculo”. Y bueno, le dimos esa forma a algo que no nació con esa intención.

El tipo de cuerpo que trabajan ustedes es distinto al que uno está acostumbrado a ver en circos más tradicionales, ¿cómo es el trabajo que hacen?

- Sí, es distinto al circo tradicional, porque nosotros nos dejamos influenciar mucho y nos nutrimos de la danza contemporánea y de expresiones del teatro contemporáneo. Entonces, eso lo hace muy diferente al circo tradicional, que se nutría del music hall, por ejemplo.

Por ahí leí que trabajás con el concepto de “tensión mínima”, ¿cómo es eso?

- Todo nuestro aprendizaje, nuestro entrenamiento acrobático, intentamos movernos con la tensión mínima necesaria. Quiero decir, nunca vas a escuchar en un entrenamiento nuestro “¡dale! ¡dale más fuerte!”, “¡dale, pateá con más fuerza!”, sino que intentamos trabajar dominando la energía del cuerpo y no empujando. Y así lo aprendemos, así lo entrenamos, así lo enseñamos en la escuela. Eso permite que, a la hora de actuar, al acróbata le queda resto para expresarse, porque si está todo puesto, toda la fuerza puesta en la ejecución técnica, la expresión queda relegada.

¿Y cómo se hace para mantener la mística grupal?, porque mantener algo así durante tantos años no es lo más fácil, precisamente… ¿cómo se dio?

- Y… se dio, pero no se dio tan simple. Es una construcción que lleva un tiempo y que no está exenta de porrazos que uno se dio, de golpes, de peleas, de traiciones (risas) y todo eso. Pero, por ahí, por un lado, lo interesante es capitalizar esas experiencias, ¿no? No repetirse sobre los mismos líos que uno genera cuando genera una actividad grupal. Y, por otro lado, estar muy atento a los deseos y a las necesidades de todos los que componen el grupo, ¿no? Es un trabajo en sí mismo generar esa mística grupal.

¿Cómo se dan cuenta cuando la escena está? Por ejemplo, una directora de teatro me comentaba que a ella le tenía que “sonar” (ella viene de la música), que, si no, había que seguir o había que largarlo…

- Hay mucho de este tema que hasta que no cotejás con el público no te das cuenta qué hiciste (risas). Eso por un lado. Lo que nosotros hacemos necesita mucho de la respuesta del público, no solamente las partes actuadas, más clownescas que necesitan de la risa, si no también las partes físicas… la sorpresa, el aplauso…

¿Pensaste en transformar al espectador en “jugador” al estilo De la Guarda?

- Hace unos años hicimos un espectáculo que se llamaba “Vibra”, en el mismo espacio donde ahora estamos haciendo “Sanos y Salvos”, pero sin platea y sin escenario. Era un espectáculo que sucedía en diferentes lugares de ese espacio y público medio que tenía que moverse para encontrar el foco. Y en “Sanos y Salvos” esa frontera está también bastante diluida: los artistas cuando esperan, esperan entre el público, conversan, opinan. Pero yo también soy muy respetuoso del convenio con el espectador, que quiere ir a ver, a emocionarse, creo yo, ¿no? ir a divertirse… y yo nunca me propongo incomodar o “traicionar” ese convenio.

Y un espacio ideal para trabajar, ¿cuál sería?

- ¿Un espacio ideal?... no hay espacios ideales. Para mí, las limitaciones de un espacio son muy estimulantes, inspiradoras.

Cuando uno ve un espectáculo de ustedes, en el caso de “Sanos y Salvos”, por ejemplo, suele hacer la conexión con el Cirque du Soleil. Pero mientras que el Soleil es muy barroco, los espectáculos de ustedes son como más despojados. ¿Por qué preferís esta suerte de minimalismo escénico a la recarga de recursos?

- Primero, el minimalismo es un inevitable, casi te diría que no es una elección, sino una condición (risas). Y, segundo, que me gusta conseguir mucho con poco y, de esa manera, estimular la imaginación del espectador.

La pregunta que ya han hecho millones de veces… ahora te la hago yo: ¿dónde ha quedado el circo de carpa y trailer?

- En mí, ni idea, yo ni siquiera soy de familia de circo. Así que nunca hice espctáculo en una carpa ni viajé en un trailer (risas). Así que esos no son signos para una posible melancolía. Digamos, yo no añoro nada porque soy un bicho de ciudad. Me formé artísticamente en una ciudad, hice mi formación circense en otra ciudad.

¿Y a vos qué te parece que propició este viraje?

- A mi me parece que desde la creación de las escuelas de circo, se acercó gente, gente “urbana”, que no venía de familia de circo, que su modo de vida era vivir en una ciudad. Entonces, me parece que eso también cambió un poco el perfil del arte, del cómo se presentan los espectáculos. Antes, la única manera de entrar a un circo era escaparse con la trapecista que pasaba por tu pueblo, o ser de familia de circo, cosa que ya “nacías” en el carromato. No era que vos te “ibas” a vivir en el carromato, sino que ya “nacías” ahí. Ahora se dedica al circo gente que viene de ciudad y que, si quiere el carromato, tiene que cambiar su estilo de vida, y eso no es tan simple.

¿Te parece que va a desaparecer este otro modo?

- No, no. Me parece que conviven ambas ascensiones del circo. De hecho, el circo está muy desarrollado en Francia y, si bien hay versiones de espectáculos con un lenguaje renovado, se siguen haciendo en carpas y viajando de giras en trailers y carromatos. Ahí hay una mixtura de estilo de vida con lenguaje renovado.

La sensación un poco es que el circo, después de muchos años, ha comenzado como a resucitar – ya en el último tiempo hubo varios espectáculos, incluyéndo la venida de compañías como las del Soleil o Balagán -. ¿Qué lugar ocupa el circo acá en comparación con otros lugares que ustedes han visto?

- Acá hay mucha gente practicando circo. El circo se hizo como presente en obras de teatro, en desfiles, en discotecas, en programas de TV… pero no hay tantas compañías como la nuestra, que viene hilvanando trabajos distintos que se sostienen en el tiempo, como vos decías, que tiene un sistema de trabajo profesional, con mucho entrenamiento, con mucho ensayo, con mucha constancia y demás… Yo no lo veo acá muy desarrollado. Digamos, lo veo expandido, pero no desarrollado. No lo veo profundo…

¿Y en los otros países?

- Los países francófonos, Canadá – la parte francesa de Canadá, todo el estado de Quebec -, Francia, Bélgica inclusive.

¿Y ahí qué se puede encontrar?

- Muchas compañías como la nuestra (risas). Compañías más grandes que la nuestra, de mayor escala, otras como la nuestra, y compañías más pequeñas, de tres-cuatro artistas.

¿Hay intercambio o algo con todos estos grupos?

- Nosotros traemos muchas veces entrenadores de estas compañías a darnos clases, a darnos entrenamientos. Lo otro que hicimos fue un workshop con el Cirque du Soleil, un trabajo conjunto donde ellos se aprendieron partes de “Sanos y Salvos” y luego hicimos una velada un lunes a la noche en el teatro Lola Membrives en octubre-noviembre pasados. Y después no, no tenemos demasiado intercambio. Nosotros vivimos en el culo del mundo, ¿viste? (risas) Intercambio fluido no tenemos, no. Estamos un poco aislados acá.

Para terminar, ¿ahora qué sigue?

- Ahora, el 8 de febrero, estrenamos otro espectáculo que se llama “Milagros”, que va a estar en el Centro Cultural de la Cooperación con una camada de alumnos que se acaban de graduar en nuestra escuela. Por otro lado, unos días antes, el 2 de febrero, se reestrena un espectáculo que yo le dirigí a Los Cuatros Vientos, “Sudestada”, en el Teatro de la Comedia. Y… después, la verdad es que tenemos muchos proyectos en carpeta: “Fulanos”, que es otro espectáculo que hicimos, se repone en junio en el Teatro de la Ribera, y con “Fulanos” nos vamos a Monterrey al Forum Internacional a fin de octubre.

¿Da el físico para todo?

- No sabemos, por ahí no terminamos sanos y salvos (risas)

Recursos Web:

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/11-3215-2006-07-25.html - Entrevista realizada en Página 12

http://www.me.gov.ar/monitor/nro4/conversaciones.htm - Entrevista realizada en Monitor

http://www.circoarena.com.ar/ - Sitio de La Arena

http://www.educaweb.com/ - Nota sobre el Nuevo Circo, publicada en La Vanguardia de Barcelona

http://www.grancirco.com.ar/

http://www.circoenaccion.com.ar/

http://www.circodelsol.com.ar/

http://www.circoburlesque.com.ar/

http://www.circoservian.com/index1.php

www.imaginacionatrapada.com.ar
19/1/2006