“Independencia”: Igual a tu madre

por Diego Braude dbraude@imaginacionatrapada.com.ar

Autoría: Lee Blessing Adaptación y Traducción: Cecilia Chiarandini Dirección: Lizardo Laphitz Intérpretes: Cecilia Chiarandini, Cristina Dramisino, Mora Recalde, Salomé Vega Vestuario: Mora Recalde Escenografía: Miriam López Lavalle Iluminación: Nicolás Trovato. Peinados: Ernesto Ferreiro Maquillaje: Ernesto Ferreiro Fotografía: Gianni Mestichelli Asistencia de dirección: Miguel Assis, Silvana Angela Sabetta Prensa: Duche&Zárate.

Finalizó Funciones 2007 -- Andamio ´90, Paraná 660, Teléfono: 4373-5670 / 4374-1484 Web: http://www.andamio90.org

Kes vuelve a su pueblo por un llamado de Jo, su hermana, quien no revela el motivo, pero que está relacionado con la madre de ambas. Kes regresa luego de cuatro años de autoexilio, realizada profesional y sentimentalmente, seria, sobria (todo lo que su madre nunca pudo ser), independiente. Jo es la mujer-niña, atada, amordazada, unida como por un invisible cordón umbilical a esa madre totémica e inestable (su sexualidad reprimida, embarazada, su corazón roto por no poder irse, "Mamá necesita que la cuiden"). Sherry es la atorranta del pueblo, quiere irse, pero nunca termina de hacerlo (sexualidad abierta, entre soñadora y pargmática, esperanzada y vencida, su estadía en el secundario se estiró por un embarazo adolescente, vive en un cuarto alejada de los demás, pero dentro de la misma casa). La madre habita todos los espacios, cuando está físicamente, y cuando no también.

“Independencia” es, por un lado, un ejercicio en la construcción de personaje (desde el texto de Lee Blessing). Cada una de las mujeres de esta casa va mostrando sus tonalidades, completándose, sumando detalles que hacen a quienes son, de dónde vienen y dónde quieren ir. Energías cruzadas, historias pendientes, el living ese en que coinciden para la mirada del público es como un tablero donde se ponen en juego sus energías. El deseo de partir, de cortar el lazo visceral y destructivo que las une entre sí y a la madre, mamá-querida, mamá-yunque, mamá-ancla, mamá-monstruo.

En el living, el sofá, la mesa, el juego de té, un scrabble (el juego de las palabras, paradójicamente). Al fondo, fotos familiares (la escena ocurre en un centro hundido en el medio de dos plateas). Recuerdos ajados de un pasado, cargado de recuerdos bonitos y otros viscosos que no pueden despegarse.

En ese sentido, se juega el despegue, la individuación típica de todo ciclo vital personal, donde el destete es vivido en mayor o menor medida como crisis. De ahí que la madre aparezca simultáneamente como el monstruo egoísta del cual hay que alejarse o el ser débil y vulnerable que hay que cuidar como si fuera una niña.

Cada actriz juega como un yenga, apoyando obsesiva y cuidadosamente sus piezas sobre las de los demás y así, subiendo hasta el momento en que el punto de equilibrio se quiebre para desatar el final.

Desde otro punto de vista, esta búsqueda de Independencia (nombre de la obra y nombre de este pueblo del que hay que escapar) se vive como traumática (desde la puesta espacial del director y del encuentro de los cuerpos de las actrices, como imanes de igual polo, que por tan iguales se rechazan). En esta lucha por poder desprenderse del pasado y avanzar, no hay una solución fácil. Todas implican dolor, confrontación, heridas. Kes huyó de su madre, no sin antes haber ocupado su lugar metiéndose en la toma de decisiones del embarazo de Sherry, madre fallida. Jo es la madre de su madre, rol que, es evidente, no habrá de poder mantener mucho tiempo, porque la deja partida en dos (niña y madre de una madre que es niña que no la deja crecer). Todas buscan o han buscado ocupar ese lugar vacío que debería haber ocupado su progenitora (o que ellas consideran así – porque, ¿desde quién estamos viendo los hechos? -). No han podido desprenderse del pasado, buscando completar el hueco con sus propios cuerpos. Es sólo el reconocimiento de ese vacío como real, el horror de lo que no pueden llenar lo que puede permitirles despegarse, volverse individuos.

Personajes a la deriva… Salvo el living, todos los demás espacios aparecen como un fuera de campo sugerido. Es ese lugar, ese centro, lo que las atrae, lo que las enfrenta. La Independencia no se logra simplemente con la partida ni con la palabra. Implica, en este caso, para los personajes, una ruptura violenta con el pasado; aceptarlo como es, dejar de buscar la revancha o la reivindicación, pero también cortar con él, transformarlo en pasado-pasado para que deje de ser pasado-presente.

Quizás la obra parezca perderse en el desarrollo de estos conflictos internos y compartidos (marcados como secuencias por cambios de luz y salidas de escena, entre los cuales aparece también como separador la música), pero es precisamente este efecto de saturación el que juega a favor del entramado yenga. No es suficiente que los personajes lleguen a la conclusión, sino que deben llegar ahí porque no hay otra y con la desesperación de saberlo. Después de todo, romper con el pasado, lograr romper esa cadena (presente simbólicamente en la obra) no es lo más sencillo que hay.

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1/6/2007