"Karo Vertical": El cuerpo que se ve pero no está, no es

por Enea enea@imaginacionatrapada.com.ar

Autoría y Dirección: Gabily Anadón Intérpretes: Alejandro Alonso, Julieta Castro, Sofía Grenada, Laura Lázaro, Federico Moreno Vestuario: Pilar Beamonte Escenografía: Antonio Armentano Escenotécnia: Clara Guareschi Diseño de luces: Horacio Hefrón Video: Alejo Araujo, Federico Baeza, Sol Boechi, Diego Pousadela Producción: María Frondizi Coreografía: Gabily Anadón Dirección musical: Fabián Kesler.

Finalizó funciones 2006 -- Lugar: Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543. Teléfono: 5077-8000 Web: http://www.cculturalcoop.org.ar

"Karo: Designa al cuerpo del hombre en la lengua de los canacos"

Sobre un escenario blanco, comienzan a proyectarse diferentes figuras, los cuerpos se hacen presentes pero no logramos verlos claramente, ...

Asociación Libre:

--- Joel Peter Witkin: El cuerpo que retorna

--- "Del otro lado del mar”: El sueño de los héroes - por Diego Braude

--- Entrevista a Omar Pacheco: “Yo busco conectarme con una cosa más primitiva del hombre, más esencial” - por Diego Braude

--- “Carcel de amor”: Dime quién eres y quién te hizo, mujer - por Diego Braude

--- "Qajar" y "Como cada día": Shadi Ghadirian y la mujer iraní - por Diego Braude

“Karo vertical” trata como concepto central el borramiento que sufre el cuerpo durante la modernidad tomando como marco teórico el libro de Le Breton “Antropología del cuerpo y la modernidad”.

A través de la utilización de imágenes proyectadas sobre el escenario de manera constante( herramienta utilizada en obras como “Tierra de Mandelbrot” de Edgardo Mercado) nos acercamos a la idea de desmaterialización (o borramiento) ya que sólo logramos ver ciertas partes de estos cuerpos que se deslizan frente a nosotros. Esa luz que se proyecta sobre los cuerpos, que los rodea y los marca; los vuelve transparentes, ocultos, inmateriales... Además, estos son tratados como simples pedazos, como objetos, no vemos rostros. No hay singularidad.

Los diferentes efectos visuales, junto con música electrónica, crean una ambientación psicodélica produciendo una alteración de la percepción. Vemos movimiento donde no lo hay y sentimos sumergirnos en una construcción perspectivista que se acerca y aleja.

Los movimientos se articulan formando figuras claras que se irán repitiendo en diferentes secuencias. El cuerpo parece modificarse en bloques, donde no hay una desestructuracion total de las partes generando múltiples direcciones. Estas ultimas son trabajadas con suma univocidad.

Finalmente, si bien el concepto de borramiento del que habla la obra está bien logrado, en un momento de ésta aparece un cuerpo como “carne”, es decir como “ser en el mundo”, como singular, con rostro, totalmente materializado (la luz lo muestra completamente); pero no existe una resolución de esta aparición. Este cuerpo que parece nacer no sufre una destrucción, sino que pasa directamente a ser parte de esos otros “cuerpos inmateriales”.

Recursos web:

http://www.gruporeverso.com.ar - Web oficial del Grupo Reverso, dirigido por Gabily Anadón

http://www.tendencias21.net/David-Le-Breton-El-sentido-del-cuerpo_a69.html - Entrevista al sociólogo y antropólogo David Le Breton