"Nunca estuviste tan adorable": El cariño que sobrevive en el tiempo

Autor y Director: Javier Daulte Actuan: Mirta Busnelli, Luciano Cáceres, Lorena Forte, María Onetto, Lucrecia Oviedo, Carlos Portaluppi, William Prociuk Vestuario: Mariana Polski Escenografía: Alicia Le Loutre Iluminación: Carlos Casella Diseño sonoro: Pablo Ratto Video: Pablo Ratto Asistencia de iluminación: Magali Acha Asistencia de dirección: Valeria Correa Arreglos: Ezequiel Borra, Pablo Ratto Coreografía: Carlos Casella Este espectáculo formará parte del evento: V Festival Internacional de Buenos Aires Teatro de la Ribera, Av. Pedro de Mendoza 1821 Entrada: $10,00 - domingo - 18:30 hs - Hasta el 04/09/2005 Entrada: $5,00 - jueves - 20:00 hs - Hasta el 04/09/2005 Entrada: $10,00 - viernes y sábado - 20:00 hs - Hasta el 04/09/2005. Repuso funciones a partir de enero de 2006 en Complejo La Plaza

El ciclo de “Biodrama” del Teatro San Martín, organizado por Vivi Tellas (directora artística del Teatro Sarmiento) desde el 1998, se basa en que un director elija una persona argentina viva y transforme su historia en material dramático. "Nunca estuviste tan adorable", estrenada en octubre del 2004, es la séptima obra que se lleva a escena dentro de este ciclo. Javier Daulte, autor y director de la misma, decidió trabajar con “la red vincular de su familia materna” (tomando palabras del dramaturgo) y los encuentros y desencuentros que la atraviesan. Llevando al extremo la cercanía que se produce entre la realidad, la puesta y el autor/ director y apoyándose en sus recuerdos y en los agregados maravillosos que uno realiza para cubrir la falta de memoria absoluta.

Daulte realza las rupturas que presenta su familia, las debilidades, pero desde el amor, desde la mirada de un niño que aunque ve quiebres los llena de magia. Esto hace que la obra se aleje de lo estático o del drama para cargarse de risas, resaltando lo turístico de nuestra memoria y acercándolo a la creación artística. Esto que atraviesa toda la puesta es resaltado en el final, construido desde una completa arbitrariedad por su relación con una película clásica, llenándola de emoción.

La obra se podría dividir en dos momentos que transcurren en dos núcleos temporales separadas por un fragmento musical al mejor estilo Hollywoodense y siempre en el mismo espacio, el departamento en Olivos de los abuelos de Javier. El primero durante los 50´ cuando su madre era todavía adolescente y vivía cómodamente con su tío (también adolescente) y sus abuelos; la figura central aquí es la de su abuela (María Onetto). Termina con la llegada del padre de Javier como pretendiente (Luciano Caceres) y el abandono de la familia del abuelo (Carlos Portaluppi). El segundo momento transcurre en los 60¨ cuando los padres de Daulte ya están casados, siguen viviendo en el mismo departamento que cuando ella era adolescente y aunque no lo vemos Javier ya ha nacido, ahora el centro de la familia es la madre de Javier (Lucrecia Oviedo). Los dos períodos repiten un mismo momento: el de la mujer que espera (primero Lucrecia y luego María) al hombre que ama, pero que no se anima a recibirlo. En donde madre e hija repiten las mismas palabras ante el timbre que suena, saben que es él y sienten verguenza.

Es muy interesante, en el nivel de la historia, que el final de la obra está determinado por un hecho que aunque marcó duramente a su familia, no le sucedió a un miembro de la misma sino a una vecina (Mirta Busenlli) que se entiende era tratada como parte de la familia. Esto habla de una característica del ambiente familiar que había en el departamento, no sólo porque haya sucedido sino porque sea considerado, dentro de la memoria de Javier, importante (no hablando del hecho sino de la persona) como para ser llevado al escenario cuando prácticamente no la había conocido, sino que trabaja sobre relatos.

Ambas décadas están tratadas con gran cuidado, desde el vestuario, la escenografía y las elecciones musicales todo hace referencia a la magia que se respiraba por la invasión de las películas clásicas de Hollywood, la televisión y la música, más allá de la situación socio – económica que no deja de estar presente, pero que cede lugar ante la fantasía sobre la que Daulte trabaja la historia de su familia.
Sobre la prolijidad de la puesta lo que sobresale es el trabajo de los actores, en particular el de Maria Onetto, que realiza una sorprendente modificación física, al comienzo de la obra nos encontramos con una mujer fuerte, dominante a tal punto que se la podría considerar arrogante, una mujer incapaz de demostrar amor hacia el otro, sólo para ella misma. En el segundo momento la encontramos abatida por el abandono de su esposo y comenzamos a darnos cuenta el amor que tiene tanto para el hombre que la abandonó como por toda su familia y su vecina (Busnelli también realiza un trabajo impecable), los rasgos que encontrábamos al comienzo no se pierden, sino que se encuentran disminuidos.

La obra que sigue en cartel en el Teatro de la Ribera dará sus últimas funciones en Argentina en el marco del Festival Internacional de Buenos Aires. Ver una obra de estas características, a pesar de que tiene momentos de tristeza y de decadencia llena de alegría el espíritu, es una obra atravesada por el amor, por personajes que aman, que son felices y que dan todo por los seres a los que quieren. Pero no sólo cuenta cuánto se amaban, en tiempo pasado, sino también en presente. Parecería ser que es eso lo que le permite vivir la historia desde lo fantástico, hasta el nombre de la obra, atravesado por este cariño: “Nunca estuviste tan adorable”.