Entrevista Manuel Santos Iñurrieta: “Construyendo nuevos mundos fantásticos vamos a dialogar también sobre este presente”

Comencemos por el sincericidio: esta entrevista debería haberse publicado el año pasado. En su momento, por diferentes razones, se fue demorando y, llegado cierto punto de la demora, quien escribe, de manera errónea, asumió que ya era demasiado tarde para subirla, que lo que habíamos hablado quedaba desactualizado (“Crónicas de un comediante” ya había bajado de cartel y “Teruel, la continuidad del sueño” no estaba más en proceso, sino ya estrenada). Resumamos en decir que uno, a veces, puede ser, sencillamente, un salame. Hace un par de semanas fui a ver “Mariano Moreno y un teatro de operaciones”, la última obra de El Bachín, y se me ocurrió releer aquel texto perdido, sólo para darme cuenta que apenas una porción de la entrevista correspondía a aquella percepción de quedar “desactualizada”, y se podía editar, ya que ni siquiera era demasiado relevante para el grueso de lo que fue la charla…

En fin, en vías de enmendar la metida de gamba, acá va la entrevista realizada a Manuel Santos Iñurrieta, dramaturgo, director, actor y docente como parte del núcleo fundacional de El Bachín Teatro, formado en el año 2000 junto a Marcos

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Entrevista a Alejandro Catalán. 1º Parte: La lógica de las formas

Hace dos años invité a Alejandro Catalán (director, actor, profesor y teórico) a participar de unas mesas de debate para Tecnoescena ’08. La mesa que le tocaba era la de “Teatralidad” y en la charla elaboró, haciendo hincapié en el concepto de mercado. La cuestión me quedó picando y, en parte, se fue filtrando en clases y diálogos durante el 2009, mezclándose con otras preguntas que me fueron surgiendo.

Leyendo una entrevista que le hicieron a Catalán hace poco en función de su última obra, “AMAR”, encontré que había seguido elaborando las ideas que le había escuchado en Tecnoescena. En una situación donde siguen apareciendo nuevas salas, cientos de obras en cartel por semana y creciendo, me dieron ganas, entonces, de continuar la charla que había comenzado un par de años atrás.

2º Parte: La lógica del impacto

3º Parte: Reinventarse

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Entrevista a Mónica Cabrera: “Tenés el poder, cuando tenés el humor”

Ya había comenzado el fresco. Llegaba con tiempo. Pasé por el kiosco a comprar pilas para el grabador (mi fiel y barato MP3 a prueba de balas y que, por alguna razón que desconozco, no acepta pilas Duracell). Mientras repasaba con los ojos chocolates, alfajores, caramelos, galletitas y demás – sólo para luego no llevar nada -, seguía pensando diferentes formas de encarar la entrevista. Es algo que siempre hago, de obsesivo nomás, darle vueltas al asunto hasta el último momento.

Ahora más gente la reconoce gracias a sus roles en “Tratame bien” y “Malparida”, pero Mónica Cabrera viene laburando desde hace mucho: entre otras cosas (también tuvo su programa de radio, al que vale la pena echarle una escuchada), el año pasado publicó su primer libro, una antología de sus monólogos, que tienen sus orígenes hace diez años, lo cual a su vez dio pie a la “Maratón Cabrera”, donde por diferentes salas han ido rotando las obras incluidas en la antología.

Cabrera se sentó del otro lado de la mesa y fuimos de 0 a 100 sin escalas. El humor es la constante – en

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Entrevista a Lola Arias: Mi vida después

Un biodrama que parte de la vida de seis actores, hombres y mujeres que tratan desde su generación conocer su identidad. Una identidad coartada en el terror de la dictadura del ’76. Estos hombres y mujeres se envuelven en la ropa de sus padres para tratar de comprenderlos, de acercarse, de un modo más o menos trágico, a sus vidas. Entonces, surgen no sólo padres desaparecidos en la dictadura, sino también padres partícipes de la misma. Así, “Mi vida después” de Lola Arias, plantea la crudeza de tener que reconocerse en sitios donde no gustaría haber estado. Y apunta al centro del pecho como un fuerte acorde musical que nos sacude, como un solo de batería que revienta y nos provoca gritar sobre lo roto.

“Mi vida después”, podrá ser una obra excepcional por su puesta, por la propuesta del vestuario, por la credibilidad de los rostros, por la realidad de lo dicho, por los efectos de imagen que logra con los diferentes niveles de espacio que maneja, por la dinámica que genera en el relato de las historias, pero es una obra excepcional porque nos nombra y renombra desde adentro, porque en la crítica a aquella

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e n t r e v i s t a 1 2 4

Cecilia Blanco Javier Drolas Agustín Repetto Fernando Tur.

12 4, es la 2 vez que presencio la obra.

La 1 vez me sorprendió con sus juegos sonoros y visuales.

En esta 2 experiencia:

las dinámicas que se suceden con prolijidad y eficacia,

las coreografías precisas,

la musicalidad.

Volvieron a asombrarme.

***

Me pregunto por el proceso y los ensayos…

***

A veces pienso que comer antes o después de ir al teatro es parte del ritual.

Me encontré con los actores – autores-directores- performers en un restaurant, después de la función.

***

Sol: Les voy a pedir que digan sus nombres antes de hablar… sé que es raro pero sino no voy a saber quién habló, quién dijo qué.

Todos: Bueno.

Sol: Viendo “12 4” lo primero que me pregunté es acerca del proceso, ¿cómo trabajaron? ¿Cómo fueron los ensayos?

Fernando: Bueno, yo soy Fernando Tur, se escribe

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La Entrevista (Nahuel Cano – Segunda Parte)

Nahuel Cano –entrevistado-

Sol Salinas -entrevistadora-

SEGUNDA ESCENA: FORMA Y CONTENIDO

El elenco de Un Hueco y algunos espectadores que andaban dando vueltas por ahí comienzan a irse poco a poco:

me pregunto si será el clima que propone este club de barrio el que facilita

que la gente simplemente permanezca.

Nahuel y yo

también permanecemos, seguimos conversando

– no sé exactamente cuánto, pero hace mucho tiempo que estamos conversando –

en el patio.

Me gusta este espacio porque tiene vida propia más allá de la función,

me pregunto acerca de esta construcción hiperrealista que propone la obra

pero no quiero perder el hilo de la entrevista…

Sol. Hace un tiempo leí una crítica acerca de un libro – “En medio de Spinoza”, de Deleuze y el crítico decía que como se trata de un libro que reúne clases dictadas por Deleuze, aborda los temas de otra manera, de una manera más blanda.

Nahuel: Las clases siempre son buenísimas. Hace poco en un seminario leí un

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La Entrevista (Nahuel Cano – 1ra parte)

Personajes:

Nahuel Cano –entrevistado- Sol Salinas -entrevistadora-

PRIMERA ESCENA: LOS CUERPOS

BUENOS AIRES – NOCHE – Palermo – Club Estrella de Maldonado

Es sábado y son las nueve y media. Espero en un vestuario azulado. Sobre la mesa: sandwiches de miga, ginebra, jugo y gaseosa. Trato de captar todos los detalles, de estar atenta y despierta (algo en esta espera, en este club me tira, me atrapa), todo puede ser material para la entrevista.

Dan sala y comienza la función:

“UN HUECO”

***

Estoy esperando a Nahuel. Pienso – pensar no sería exactamente la palabra – mucho en la función.

Me dejé devorar por el ambiente mortuorio que la obra impuso en mi cuerpo y lo mejor es que no me molesta tanto… no me molesta nada…

Mi primera pregunta… la tenía pensadísima y preparada pero ya no me gusta tanto. Trato de recapitular un poco, ¿qué me llevó a estar acá? ¿Por qué hago esta entrevista? Pienso en Nahuel como profesor, como actor, como director, pienso en lo que conozco de su recorrido, en su blog… hasta que el entrevistado interrumpe mis especulaciones y sólo puedo decírselas.

Sol: Estás dirigiendo los

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Entrevista a Andrea Garrote: Una visión sobre el teatro, el humor y la comedia; a propósito de “Santificarás las fiestas” y “Niños del Limbo”.

“Santificarás las fiestas” en El Kafka primero y “Niños del Limbo” en El Camarín de las Musas después, o viceversa. Y entonces el humor y la risa comienzan a resonar como dos elementos fundamentales para poder pensar. Sí, a esos dos elementos que masivamente y gracias a la pauperización de los medios se han convertido en puros adornos vacíos de contenido, Andrea Garrote los retoma para volverlos transporte y canal de la reflexión. ¿Y sobre qué se reflexiona? Sobre uno, sobre el otro, sobre la sociedad… Y me niego a poner un punto aquí, porque, tal como dice Andrea, es preciso dejar el espacio para que surjan más preguntas, que a su vez abran a más preguntas…

¿Cuál es tu visión sobre el teatro?

Andrea Garrote: El teatro me gusta porque es una artesanía – “es una artesanía regional”, decía Mauricio Kartun -. Me parece que es bueno verlo así: con su cualidad que tiene de arte colectivo que no puede ser mediatizada, porque el público y el actor tiene que estar aquí y ahora. Y es en ese mismo momento dónde los eventos performáticos -que son presentes- despliegan su carácter ritual de encuentro con la

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Entrevista con Marina Gubbay: Un recorrido por los vericuetos de la creación

Una obra surge desde muchos lugares: imágenes, cuentos, recuerdos, etc. Es cierto que el proyecto puede haber nacido desde una única idea, pero ésta, al final, se pierde o queda muy atrás, producto de los infinitos elementos que la van poblando y transformando. Intentamos explorar un poco esos recorridos. Quizás, las palabras se repitan o retomen, porque este recorrido no es lineal, sino que se compone de múltiples capas. La obra, en este caso, es “Derivada”

Caminamos hacia una mesa mientras ella me cuenta…

Realmente es una creación de los tres, por más que la idea y la dirección general sean mías. Para mi, eso es algo importante de marcar, porque hace también a un trabajo en equipo interdisciplinario que yo valoro mucho, y que creo que las obras, hoy en día, tienen que tener estas distintas interdisciplinas. El dramaturgo le dio un hilo conductor a la obra que, por eso, la creación fue de los tres.

(…)

Siempre la obra intento dejar al espectador lo mas vacío

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Entrevista a Martín Barreiro. “Hamlet”: un mix entre lo clásico y lo moderno

¿Por qué los clásicos retornan una y otra vez? ¿Qué tanto se los debe “respetar”? ¿Cuál sería la función de quién decide llevarlos a escena? ¿Cómo puede el espectador leer un clásico? ¿Cuánto acercamiento hay entre las propuestas y su recepción? ¿Logra el espectador relacionarlo con su realidad? ¿Mediante que elementos? ¿Qué modificaciones establecen esos elementos en la estética de aquella época? ¿Se mantiene, entonces, un diálogo entre la estética de las puestas de aquél momento, o el diálogo es depositado en el texto dramático?

¿Cómo comienza la historia del Teatro el Convento?

Empezamos en el año ’95 o ’96, hace ya 13 años, 14 casi; quedamos los sobrevivientes de otra compañía. En realidad, éramos todos compañeros, habíamos empezado a estudiar juntos, y formamos un pequeño grupo que tuve la suerte de dirigir -yo dirijo desde muy chico, desde los 23, 24 años- mientras hacía la carrera de dirección. Este grupo se fue desmembrando, como pasa siempre en el teatro, y con los que quedamos, que éramos cuatro más o menos, pensamos en armar una compañía. Tuvimos la idea de que esta compañía sea un poquito más

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