Entrevista a Alejandro Catalán. 3º Parte: Reinventarse

Si no hay diferencia entre el teatro comercial y el que se presenta como “alternativo”, ¿entonces qué?. Si lo que impera es la velocidad, la falta de tiempo y la lógica del impacto, ¿cómo pararse frente a eso si lo que se pretende es recuperar el proceso de búsqueda como un valor? ¿Cómo construir relato en medio de la dispersión?

1º Parte: La lógica de las formas

2º Parte: La lógica del impacto

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Entrevista a Alejandro Catalán. 2º parte: La lógica del impacto

Si tomamos en cuenta que hay alrededor de 500 espectáculos en cartel por semana en más de 160 salas (puede, incluso, que la cifra sea más del doble, si tomamos como referencia las estadísticas que aparecen en Alternativa Teatral), no es loco preguntarse cuál es la lógica que imperaría en el modo de producción.

1º Parte: La lógica de las formas

3º Parte: Reinventarse

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Entrevista a Alejandro Catalán. 1º Parte: La lógica de las formas

Hace dos años invité a Alejandro Catalán (director, actor, profesor y teórico) a participar de unas mesas de debate para Tecnoescena ’08. La mesa que le tocaba era la de “Teatralidad” y en la charla elaboró, haciendo hincapié en el concepto de mercado. La cuestión me quedó picando y, en parte, se fue filtrando en clases y diálogos durante el 2009, mezclándose con otras preguntas que me fueron surgiendo.

Leyendo una entrevista que le hicieron a Catalán hace poco en función de su última obra, “AMAR”, encontré que había seguido elaborando las ideas que le había escuchado en Tecnoescena. En una situación donde siguen apareciendo nuevas salas, cientos de obras en cartel por semana y creciendo, me dieron ganas, entonces, de continuar la charla que había comenzado un par de años atrás.

2º Parte: La lógica del impacto

3º Parte: Reinventarse

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Entrevista a Andrea Garrote: Una visión sobre el teatro, el humor y la comedia; a propósito de “Santificarás las fiestas” y “Niños del Limbo”.

“Santificarás las fiestas” en El Kafka primero y “Niños del Limbo” en El Camarín de las Musas después, o viceversa. Y entonces el humor y la risa comienzan a resonar como dos elementos fundamentales para poder pensar. Sí, a esos dos elementos que masivamente y gracias a la pauperización de los medios se han convertido en puros adornos vacíos de contenido, Andrea Garrote los retoma para volverlos transporte y canal de la reflexión. ¿Y sobre qué se reflexiona? Sobre uno, sobre el otro, sobre la sociedad… Y me niego a poner un punto aquí, porque, tal como dice Andrea, es preciso dejar el espacio para que surjan más preguntas, que a su vez abran a más preguntas…

¿Cuál es tu visión sobre el teatro?

Andrea Garrote: El teatro me gusta porque es una artesanía – “es una artesanía regional”, decía Mauricio Kartun -. Me parece que es bueno verlo así: con su cualidad que tiene de arte colectivo que no puede ser mediatizada, porque el público y el actor tiene que estar aquí y ahora. Y es en ese mismo momento dónde los eventos performáticos -que son presentes- despliegan su carácter ritual de encuentro con la

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