Artes Escénicas / Danza - Crítica

Tualet - Juan Onofri Barbato

"Tualet": Espacios cruzados

por Enea enea@imaginacionatrapada.com.ar

Autoría y Dirección: Juan Onofri Barbato Intérpretes: Nicolas Poggi, Segio Maximiliano Villalba, Sergio Maximiliano Villalba Vestuario: Mirta Liñeiro Iluminación: Matías Sendón Diseño de escenografía: Norberto Laino, Juan Onofri Barbato, Matías Sendón Edición de video: Ricardo Reich Video: Juan Onofri Barbato, Ricardo Reich Música original: Jorge Grela Operación técnica: Julio Arias Maquinaria: Matías Sendón, Rodolfo Yordanoff Fotografía: Javier Sabaté Bianchi Diseño gráfico: Carlos Oñatibia Asistencia general: Andrea Nussembaum Colaboración coreográfica: Marina Giancaspro, Juan Pablo Gonzales Coreografía: Juan Onofri Barbato, Nicolas Poggi, Sergio Maximiliano Villalba Web: http://tualetespectaculo.blogspot.com Este espectáculo formó parte del evento: Festival de Danza Independiente - COCOA. Espacio Callejón, Humahuaca 3759, Teléfonos: 4862-1167 Entrada: $ 20,00 y $ 15,00 - Funciones: Viernes - 23:00 hs - Hasta el 03/10/2008

Construcción de un espacio de encastre, donde cada pieza ocupa un lugar y tiene su protagonismo dentro de la obra. Una gran estructura limita un espacio donde se observan algunas aberturas de formas geométricas. Estas aberturas funcionan como espacio de acción de los personajes, así como lugar de escondite y puerta de entrada y salida.

Una pantalla que funciona a modo de ventana indiscreta, dándonos a conocer aquello que los interpretes nos ocultan. Una ranura se abre ante nuestros ojos y, de repente, vemos maniobras exploratorias dentro de un baño químico, presente también en la escena. Pero esa complicidad que surge de aquella observación se encuentra tercerizada (así como obligada) por el medio audiovisual. Aquello que presenciamos se encuentra mediado, no de forma directa, y por momentos es lo único a lo que tenemos acceso. Sabemos que está pasando algo dentro de aquel baño, hemos visto a los intérpretes entrar allí, y aquello que sucede se nos transmite a través de la pantalla. Pero la pantalla cambia su rumbo cuando expone imágenes que exceden el lugar geográfico donde sucede la obra. De un momento a otro, nos encontramos viendo a los dos intérpretes en un patio de un edificio bailando entre grandes mosaicos.

Todo se arma como un gran rompecabezas propuesto desde la escenografía y también desde las coreografías. En primer lugar desde la composición de la obra en su totalidad, las piezas se alternan, por un lado el video, luego la coreografía, y mas tarde estos elementos juegan en complementariedad. Lo que aparece en el video dispara e inicia lo que sucede a nivel coreográfico. Cuando uno de los cuerpos se oculta y aparece ante nosotros a través del video, el otro reacciona desarrollando los movimientos en la pantalla.

Observamos desde nuestra butaca esta pequeña pieza de arquitectura. Una pieza que excede aquel lugar físico al cual nos enfrentamos espacialmente. Espiamos a sus habitantes desplegarse y transformarse el uno en el otro(a través del intercambio de vestuario). Acceder a lugares que desconocemos, obligarnos a mirarlos. Escaparse para volver a aparecer mediatizados por la pantalla entre paisajes ajenos.